Psicología Social y Counseling: Consultoría Psicológica y Desarrollo Personal

Lo Uno (poema) por María Guidobono

2012-01-26T12:51:00.001-08:00

Lo Uno

mariaguidobono@hotmail.com

Nada es mío ni tuyo y no hay ningún sentido

Que lo que yo decido es nada.

Que lo ocurre es todo

y está permitido.

Y yo camino.

No hay vuelta atrás ni adelante.

Es un sino

A veces sabido,

Otras: desconcertante.

Y opinan.

Con la facilidad que les da el habla.

Conversaciones que entablan.

Y yo camino

No opino.

A veces soy lo que otros no creen.

No me importa ya lo que deseen.

Nada es mío ni tuyo, y no hay sentido alguno.

Ni un acto siquiera oportuno.

No existe, no existo, no existen.

Que uno es todo y todo es uno.

Logos (Poema) Por María Guidobono

2012-01-23T12:35:00.000-08:00

Logos

mariaguidobono@hotmail.com

Si me das una palabra, una sola, que sea para mí,

Correré por tus cuadras y entenderé la vida,

Pero no tengo tu palabra y todo lo que vi,

Puede corromperse como aquello que se olvida.

No es amor, ni pasión, es aquello que no sentí

(Porque lo que está ya bastante te intimida)

Es lo que no puede ser: una palabra que así

Diga y sobre todo me diga.

Si me das esa palabra (la primera permitida)

Leeré eso. Iré al punto: decidida.

Pero esa palabra que existe, por y para sí,

Creo que en vos, es palabra perdida.

Hoy no (poema) Por María Guidobono

2012-01-23T07:51:00.001-08:00

Hoy no

mariaguidobono@hotmail.com

Hoy no. No pienso acecharte ni suponerte.

Tengo tedio de infinitud sabida y mortalidad ignorada.

Hoy no, No juegues conmigo a perderte.

No seas inmaduro, no sigas con esa humorada.

Hoy no. Me vacío la vida de pretenderte!

Corren los segundos en este tiempo de nada.

Hoy no. No es una estupidez quererte!

Y no renuncias pero sigues con esa jugada.

Hoy no. Que caiga el cielo sin responderte

Que no moveré un solo dedo por tu mirada.

De los Dioses (poema) Por María Guidobono

2012-01-18T06:39:00.000-08:00

De los Dioses

mariaguidobono@hotmail.com

Del otro lado. Y por qué de este lado?

Qué infortunio de los Dioses empieza?

Sostengo la certeza sobre que un Hado

Ha querido que yo viva en tu cabeza!

Desconozco de los dioses este enfado,

Y sugiero recuerden tus proezas!

Ni una desobediencia en tu pasado,

siempre has cumplido las promesas.

Y sin embargo, Zeus te ha confinado,

A mi amor… que tanto te pesa!

Retóricas (Poema) Por María Guidobono

2012-01-17T07:35:00.000-08:00

Retóricas

mariaguidobono@hotmail.com

Que parte fue una pieza de mi gran engranaje

Que todo fue utilidad inútil y un ultraje

Que la vida es un fugaz y mero hospedaje

Que te encuentro ahora y es un desfasaje

Que creí que te quedabas y era tu pasaje!

Que me pregunto está? y en qué paraje?

Que me dijiste disfraz: pero era tu traje.

Que armé un show para tu salvataje!

Que te encogiste para que no encaje.

Que me dejaste fuera de tu paisaje

Que probé mil formas para tu abordaje.

Que absolutamente todo: es un mensaje.

Sin sentido (Poema) María Guidobono

2012-01-16T08:07:00.001-08:00

Sin sentido

mariaguidobono@hotmail.com

Todo se fragmenta, se diluye en la nebulosa.

Se van los sueños, las fantasías y promesas.

Todo es nada. Nada es todo en mi prosa.

Y palabras, son del viento, nubes espesas.

La gente que tanto planea y planea cosas.

Yo también planeé, aunque no esta tristeza.

Y de aquella vida hoy ni un poco se esboza

Y de aquella muerte, sí, a veces me besa.

Pájaros que cantan una realidad hermosa

Cuidados paliativos, ellos tienen destreza

Para taponar angustias, las más espantosas

Para generar otro plan, otra inútil empresa.

La isla (poema) Por María Guidobono

2012-01-14T07:47:00.000-08:00

La isla

mariaguidobono@hotmail.com

Parto a la isla del nunca existió en la nave de los locos.

Llevo un capital inmenso guardado en la posibilidad.

Mientras el río me lleva tu última imagen invoco

Viéndote divino me pregunto cuál es tu deidad…

Arrúllame el agua dulce para revivirme un poco

Que somnolienta estoy en tu escasa vanidad!

Duro es el destino, y más si yo lo provoco!

Que lo dioses juegan con mi discapacidad!

La nave es como un abrazo en que te toco

Y siento el olvido, el recuerdo y su proximidad

Completas (Poema) Por María Guidobono

2012-01-13T05:22:00.000-08:00

Completas

mariaguidobono@hotmail.com

A una penumbra se lo digo

Pero su sombra me oscurece

Quizás esto que permanece

Es lo que más persigo-

No soy tu enemigo!

Es lo que te parece?

También pagué con creces

Estar así contigo…

No sé cómo y si sigo

Hay algo que me ofreces

Eso que no perece

Que está siempre conmigo.

Hiancia (Poema) Por María Guidobono

2012-01-12T04:49:00.000-08:00

Hiancia

mariaguidobono@hotmail.com

No era imposible. Pero era improbable.

Un segundo o un centímetro: cuál es mayor distancia?

Dichos pasajeros y lo que la gente hable.

Hiatos. Vacíos, que en vos se hacen hiancia.

Vértigo de lo nuevo y de lo inconquistable.

Horror de lo viejo y de cuál es la importancia.

Parece que amor no es amor de un culpable.

Pero si no le das esencia: cuál es la sustancia?

Una sola muerte: pero muerte de lo deseable.

Y una sola vida, que llega a cierta instancia.

Es fugaz la existencia, tu decisión impermeable:

Y por eso tu amor …se vuelve tu arrogancia.

Convencerte es deshacerme de lo respetable

Y no dejo de ver en nosotros total pregnancia

Nosotros como unidad de lo insuperable

Nosotros como los más puro de la infancia

Nosotros? No hay un nosotros estable.

Nosotros… en nosotros… no es viable.

Casi erotomanía (POema) Por María Guidobono

2012-01-11T06:35:00.001-08:00

Casi erotomanía

mariaguidobono@hotmail.com

Algo de lo mío hay en lo tuyo

No sé, en tus días y tus partidas

Estoy en vos siempre me intuyo

Casí como una erotamanía.

No descarto si lo construyo

Solo yo, son cosas mías…?

Pero aún así es tu murmullo

El que me llega en la despedida.

Hay un puente que destruyo

Con las razones que me pidas,

pero un atajo va de suyo

cuando vos así decidas.

La hora exacta (Poema) Por María Guidobono

2012-01-06T05:27:00.000-08:00

La hora exacta

mariaguidobono@hotmail.com

Qué es el amor? una vida o una muerte

De penumbras y luces, de palabra sagrada

Encontrarlo? será destino, quizás suerte

Vivirlo? Amor se ensalza o se degrada?

Sentimiento que abrazas y te vuelve fuerte

Vacío que también se convierte en la nada.

Amor que te escribe y hasta puede leerte

Sublimes versos a los que estás consagrada.

Amor que aunque seguro puede perderte

apuesta todo su número en cada jugada.

Amor que moviliza tu pupila inerte

Te ciega de temor en cada mirada…

Fatum (poema) Por María Guidobono

2012-01-03T12:53:00.001-08:00

Fatum

mariaguidobono@hotmail.com

Dioses fatales que lastiman

Un alma demasiado humana

Por qué así la desestiman?

A qué juegan y quién gana?

Piedad! Por qué la intiman?

Qué psiquis cruel e insana!

Dioses perversos se animan

a ofrecerle un real mañana?

Escucho como caminan…

Traen a mi alma lejana.

Otra vez la determinan!

Otra vez la vida vana!

Suspenso (Poema) Por María Guidobono

2012-01-02T05:38:00.000-08:00

Suspenso

mariaguidobono@hotmail.com

Esta noche me deja en suspenso

Este mundo que transito habitualmente

No sé qué es, pero a veces si lo pienso

Perdido, en un rincón de mi mente

Hallo un misterio fugaz e indefenso

Éxtasis de lo tranquilo e inerte

Perdición de lo pagano y tenso.

Te busco Dios para creerte

Ofrendo mirra, también incienso

Que existes, y temo perderte

por miedo te cubrí con lienzo

te lloré como se llora muerte

y sigo en los tres días, en suspenso

providencia, destino, suerte.

Duelo de poetas (poema) Por María Guidobono

2011-12-30T11:10:00.000-08:00

Duelo de poetas

mariaguidobono@hotmail.com

Duelo de poetas, que unos dicen,

(otros contestan)

Me apasionan sus respuestas:

alteradas, bien dispuestas.

Tres palabras, dos que restan

y metáforas que se prestan…

Duelo de poetas malheridos

(que atormentan)

por cada verso inventan

un amor correspondido.

Apuñalan con sus frases!

(Disimulan lo real vivido)

Poetas: sigan con sus duelos!

No importa qué tan seguido.

Escriban! Pretendan Cielo!

Que todo les es permitido

Que todo lo vuelven consuelo

Porque hasta Dios los ha leído!

Legado (poema) Por María de las Mercedes Guidobono

2011-12-30T07:52:00.000-08:00

Legado

mariaguidobono@hotmail.com

Quisiera dejar un fugaz recuerdo,

algo de trascendencia en mi discontinuidad

Que es este cuerpo de mujer tan muerto

Como después lo estará por la eternidad.

A lo mejor un legado pequeño e incierto

Un consejo dado en intimidad

una mirada lejana en ese viejo puerto

donde los barcos urgían tempestad.

Sueño dejar, un no sé qué, despierto

Cuando dormida haya tanta soledad,

Sueño demasiado… eso es cierto!

Mi pensamiento brota ingenuidad!

Más allá de todo yo sé, lo advierto:

no habrá en mí, continuidad...

La nada (poema) por María de las Mercedes Guidobono

2011-12-29T13:11:00.000-08:00

La nada

mariaguidobono@hotmail.com

Qué voy a contarte si me abrieron el pecho

Para sacarme lo único que tenía: una ilusión.

Que no existe mayor ni menor trecho

Que un camino que se corta sin razón.

Has visto el vacío que causa el deshecho

De lo planeado con tanta emoción?

No fue causa de venganza ni por despecho

Tampoco robo fortuito ni elucubración

Fue la nada, la nada! (Risas-Carcajadas)

La nada es un hecho

Que deja impune a mi desilusión…

Tristeza de poeta (poema) Por María de las Mercedes Guidobono

2011-12-29T04:11:00.000-08:00

Tristeza de poeta

mariaguidobono@hotmail.com

Perseverancia de una tristeza

Que insiste, corroe, e inquieta.

A una tristeza se le reza:

¡Que se vaya o quede quieta!

Que la vida nos bosteza,

Se duerme casi en la meta.

Perseverancia como tibieza

Como insistencia de poeta

Que elige determinada pieza

Y una palabra es su treta:

Para causar alegría

Para provocar tristeza.

Para que me leas (Poema) Por María Guidobono

2011-12-26T12:38:00.000-08:00

Para que me leas

mariaguidobono@hotmail.com

No sé expresarme de otra manera

Ni puedo hablarte sino, escribir.

No esperes encontrarme entera

Me fragmento si pretendo decir.

Mis palabras un día cualquiera

Tocarán tu pecho al sentir

Que son tuyas, como si escribieras

Que son mías, hasta morir.

No sé como hacer para que me leas

Yo escribo como si quisieras oír.

¡Pequeño hombre tan sólo si pudieras

Leerme… leerte… y venir!

Acto verdadero (Poema) Por María Guidobono

2011-12-26T04:32:00.001-08:00

Acto verdadero

Renuncio a tu forma secreta y escondida

A tus roces extremos, a tus adivinanzas

Te esperé pero tengo una sola vida

Me ilusioné, pero no vivo de esperanzas.

Yo sé que muchas veces y decidida

Te busqué con la paz de mi templanza

¿querías señales? ¿Luces encendidas?

Una verdad disparada como lanza?

Piensas demasiado en tus cosas perdidas

Se te fue el presente con tus añoranzas

Yo te quiero amor sin ley ni medidas

sin decretos y menos viejas ordenanzas

¿Quién es el juez que te sella y convalida?

Lo que deseas hacer es lo que te alcanza!

¡Yo me voy entera, aprobada y permitida

Equilibrada de amor en mi propia balanza!

"4712" (Poema) María de las Mercedes Guidobono

2011-12-22T14:21:00.000-08:00

4712

Un día me derrotaste con tu cuerpo

Y me conquistaste con tus palabras

Fue contundente. Preciso. Exacto.

Diste en mi blanco perfecto.

Pasó infierno, pasó cielo, pasó la vida

cuando me miraste.

Pudiera pasarme los días sin comer,

ni beber, ni producir,

y vivir sólo de pensarte.

A tus manos temblorosas de aquel día,

y a tu miedo

Le agrego mi cobardía.

Simplemente ese,

no fue, ni será… otro día.

"Mezquino" e "Interferencias" (Poemas) María Guidobono

2011-12-20T17:53:00.000-08:00

Mezquino

mariaguidobono@hotmail.com

Me asfixio en los sueños reprimidos

de un Otro que anda por ahi sometido;

y es que la ley lo tiene exigido,

tampoco yo lo tengo permitido.

Libérame de ese pensamiento

que presa estoy de nacimiento,

es tu brecha de encubrimeinto

sigues mintiendo, yo no miento.

Susúrrame lo que escucho o imagino

juégate fragmentando el sino,

que te amo así como destino,

que te amo así: duro y mezquino.

Interferencias
mariaguidobono@hotmail.com

Tan presente mi presente,
tan lejano lo que quiero
qué me importa la gente
sé que vivo todo o muero.

Yo no sé, de repente
creo en los más sincero:
amor, angustia y dinero,
salud (por si lo espero)
y Cielo, por si interfiero.

"El gol" Por María Guidobono

2011-12-20T05:55:00.000-08:00

“El gol”

Por María de las Mercedes Guidobono

mariaguidobono@hotmail.com

Toca la pelota Arizmendi, no quiere entregarla… hace un pase a Páez …Páez, Páez…….…..goooooollllllllllllllllllllllllllllllllll.

Se despertó por el grito de gol con un salto en la cama de dos plazas revuelta. Miró a su alrededor como queriendo ubicar los arcos en un estadio de fútbol, y decepcionado se dejó caer nuevamente en la cama. No podía levantarse, se sentía cansado y más que eso: agotado.

Paramon Paéz necesitaba convertir un gol. Sólo eso. Un gol!

Hacía tres años venía jugando en la Primera de Arroyito, y no podía convertir ni un sólo gol.

Sus compañeros no eran malos, ellos lo alentaban a seguir intentándolo, pero el dt: Don Torrichelli, ya le había dado un ultimátum: “Si no convertís con Río Bravo, te paso al banco”.

Con Río Bravo, encima! Todo el pueblo estaría convocado en el Estadio Único de la esquinita, para presenciar el superclásico: Río Bravo vs. Arroyito.

Paramon Páez no podía dejar de soñar todas las noches, todas las siestas, con ese gol y en ese estadio, frente a todo el pueblo…se imaginaba la cara de satisfacción de sus viejos que tanto esfuerzo hacían para que él pudiera entrenar y jugar cada partido; fantaseaba con ser reivindicado ante sus compañeros, Don Torrichelli y hasta el pueblo mismo que lo vio nacer como figura.

En el transcurso de los tres años que jugaba en Arroyito, pudo contactarse con gente muy sabia, por ejemplo el chino Chi, que era un capo en el fútbol. Reconocido y glorificado por sus hazañas futbolísticas, goles de “meteorito” (así llamaban a sus goles, porque ningún arquero podía verlos venir, parecían caer del cielo), el Chino Chi, era lo más! Y el Chino Chi, se lo dijo varias veces: “A vos lo que te pasa es psicológico, pibe”. Y un día, hasta había sacado una tarjeta y mientras se la daba le dijo: “Acá tenés, pibe: un profesional del bocho, él te puede ayudar”.

De alguna manera- pensaba Paramon Páez- eso de que su problema era “psicológico” estaba siendo considerado también por Don Torrichelli. ¿Por qué lo bancaba tanto, sino? Y si el Chino Chi lo decía, era la posta. Ahora bien, problema “psicológico” cómo resolverlo frente al arco? Muchas veces la gente cree que si es “psicológico” no existe.

Esa mañana Paramon Páez decidió buscar esa tarjeta del profesional del bocho que le había dado el Chino Chi, y pensando eso, se levantó de la cama. (Pormenores de cómo es que la encontró no los expongo aquí porque realmente fue muy tediosa la búsqueda y llena de malas palabras, saqueos de cajones, cómodas, placares y hasta muebles de cocina).

-Que lo trae a usted por aquí Paramon?-dijo el bochólogo mirándolo por encima de unos anteojos que más que anteojos parecían lupas gigantes. Si hay algo que Paramon Páez nunca había entendido, era porqué la gente se ponía anteojos y después miraba por arriba de ellos.

-Quiero hacer un gol hace tres años y no puedo. Soy un excelente jugador, entreno todos los días, goleador en el entrenamiento ¿Qué me pasa?

-¿Qué le pasa?

-No sé, dígame usted

-Y a usted qué le parece?

-A mi no me parece nada, pero al Chino Chi, le parece que mi problema es “psicológico”.

-Y quién es el Chino Chi?

-¿Cómo quién es el Chino Chi……????

-Me refiero a quién es para usted, qué representa el Chino Chi en su vida?

-Ah…y representa lo que representa para todos acá.

-Quienes son “todos”

-Uy…-suspiró en vos alta Paramon Páez- Disculpe, esto no es para mí, yo necesito algo más rápido, más concreto, más práctico…

-Como hacer un gol…

Paramon se quedó pensando. Y sí, un gol era “rápido”, “concreto”, “práctico”.

-Sí-contestó totalmente convencido- rápido, concreto, y práctico como hacer un gol.

El profesional se quedó callado.

Paramon Páez empezó a inquietarse. Se movió varias veces en el asiento, tosió. Miró el techo. Hasta que no aguantó más.

-Qué pasa? Se va a quedar callado? –increpó al profesional.

-Lo vamos a dejar acá Paramon….quiero que se quede pensando en lo que dijo.

-Pero qué dije?

-Lo dejamos acá- se paró y le dio la mano-nos vemos la semana que viene-

Paramon Páez se quedó atónito. ¿Qué clase de tratamiento era ese? ¿La semana que viene? Pero si el partido era el domingo!

Se fue enojadísimo del consultorio, directamente a la práctica, y por el camino iba pensando: yo no vuelvo más, ese tipo está más loco que yo. Primero me pregunta quién es el Chino Chi….! Ja, cómo no va a saber quién es el Chino Chi, vive en un taper? Y después qué onda, se queda callado, me echa (porque prácticamente me echó), diciendo que piense lo que dije… qué dije?

Toca la pelota Arizmendi, no quiere entregarla… hace un pase a Páez …Páez, Páez…….…..goooooollllllllllllllllllllllllllllllllll.

El Estadio Único de la esquinita vibraba y parecía moverse con la algarabía extrema de los hinchas de Arroyito que gritaban desquiciados el gol de Paramon Páez, en el minuto 89 del segundo tiempo.

La victoria de Arroyito frente a Río Bravo había sido contundente, no quedaban dudas de que Paramon Páez era la figura, la estrella de Arroyito, del Estadio Único de la esquinita, del pueblo! El Chino Chi subió a darle la medalla de mejor jugador a Paramon mientras la masa arroyeña eufórica lo aclamaba!

-Quiero hacer un gol hace tres años y no puedo. Soy un excelente jugador, entreno todos los días, goleador en el entrenamiento ¿Qué me pasa? ¿Qué me pasaaaaa? ¿Qué me pasaaaaa?????????

Paramon Páez dio un salto en la cama. Estaba transpirado, y desesperado fue a buscar con sus ojos las copas de Arroyo Campeón, y las tantas medallas que se había ganado como mejor jugador de Arroyito durante tres años consecutivos. Cuando las vio, suspiró y se dejó caer en la cama…hacía tres años que tenía la misma pesadilla en las siestas y por las noches…soñaba que iba a un bochólogo recomendado por el Chino Chi, porque no podía convertir un gol…

"El llamado de Vulga" Por María Guidobono

2011-12-19T15:11:00.001-08:00

“El llamado de Vulga”

Por María de las Mercedes Guidobono

mariaguidobono@hotmail.com

Hacía mucho calor y soplaba una brisa extraña, esas brisas que son de temer porque traen noticias nuevas y preocupantes. El miedo a veces se relaciona mucho con el deseo- pensaba Vulga- y era ese el caso de Nico, se dijo a sí misma.

Vulga podía esperar ese llamado eternamente, sentada en su silla mecedora, mientras escuchaba una música apropiada para que surjan más y más fantasías…o podía hacer ese llamado. Pero, ella entendía perfectamente la diferencia: no era lo mismo que él la llamara y hacerse la “interesante” o llamar y perder todo tipo de mascarada. Pero, conociendo a Nico…seguro que no iba a mover un dedo, aunque se muriera de amor (Reflexionó la muchacha).

Las plantas que estaban detrás de Vulga, se movían acompasadas por el viento artificial que producía el aleteo del abanico viejo y desteñido de la joven. Parecían decir “gracias” por el pequeño regalo airoso de una tarde de enero en Buenos Aires. Pero Vulga más movía el abanico por nervios que por darse viento, estaba a punto de tomar una decisión que seguramente cambiaría su vida.

Llamó.

Vulga marcó cada número como si un policía le estuviera tomando sus huellas digitales para abrirle un prontuario de ingreso en una cárcel. Su corazón latía tan fuertemente que no podía escuchar nada. Preguntó, ensordecida por Nico y era Nico quien la había atendido. Casi fugazmente recordó aquella canción que solía cantar en su infancia…”estaba la Catalina sentada bajo un laurel…” esa parte que decía: “calla, calla, Catalina, calla, calla, de una vez, que estás hablando con tu marido y no me supiste reconocer…”

-Ah…Nico soy yo.

-Perdón???

-Vulga, la chica de la verdulería- dijo la joven lo más rápido que pudo.

-La chica de la verdulería? Esperá ya te pasó con mi mamá…

-No, no, con vos quiero hablar… –se envalentonó Vulga. Pero ya era tarde, Nico le había pasado el teléfono a su mamá, y escuchó que sus pasos se alejaban mientras le decía: “maaaaa, la piba de la verdulería, Vulta, Vunca, jaja no sé”

-Si???? –dijo una voz de señora muy intrigada

-Hola…. señora… soy Vulga- balbuceó la joven mientras se daba tiempo para ver qué inventaba.

-¿Qué pasa querida?

Ese “querida” de pronto le hizo sentir a Vulga que no estaba equivocada, había amor, sí, “amor” en la voz de esa señora, que después de todo era como su “suegra”. Seguramente Nico le había hablado de ella.

-Soy Vulga, señora, la chica que trabaja en la verdulería de la esquina, quería saber si le interesaba comprar manzanas porque justo trajeron unas…que están en oferta y me acordé de usted.

-Gracias querida (volvió a decir “querida” pensó Vulga, ya no puede disimular…) Ahora lo mando a mi hijo, hasta qué hora tienen abierto…?

-Hasta las 20, digo hasta las 21hs….bueno, en realidad, yo estoy, que su hijo venga cuando quiera… digo “cuando pueda…”-

-Listo, ahora va-y cortó.

Vulga, no podía parar de temblar…no podía creer que Nico ya mismo saliera a su encuentro. ¿Tanto la extrañaba?

Llevó sus manos hacia su pecho y suspiró…

-Qué mal actor sos, Nico!!!! –como si el muchacho pudiera oírla- estabas esperando al lado del teléfono mi llamado y apenas atendiste simulaste no reconocermeeeee…!!!!

Vulga salió corriendo a la verdulería, era el día de su franco, pero a veces es necesario trabajar para que las cosas sucedan…(Pensó feliz).

Ventana (poema) María Guidobono

2011-12-18T06:10:00.000-08:00

"Ventana"

mariaguidobono@hotmail.com

Ventana mía: que te miro tanto.

Cerrada o abierta no es lo mismo.

Cerrada: me produces encanto

y abierta… pareces abismo.

Ventana de lluvia y llanto!

De lejos: eres mi espejismo.

¡Sagrada ventana de santo!

Me despiertas misticismo.

Ventana yo a veces te canto

o te dedico un aforismo!

Por ti, ventana yo aguanto

Mi interior ostracismo.

La experiencia "Milpy" Por María Guidobono

2011-12-16T13:34:00.000-08:00

La experiencia “ Milpy”

Por María de las Mercedes Guidobono

mariaguidobono@hotmail.com

Era lunes y fue a dar una vuelta por los techos.

El recorrido era rutinario y preciso. Sin embargo, cada lunes esperaba encontrar aquella brisa extraña que cierta vez lo contrajo al extremo.

Milpy se preguntaba de martes a domingo si un lunes nuevo le traería otra vez aquella sensación maravillosa…aquel impacto mental…aquellos latidos precipitados de un corazón que nunca antes había golpeado tan fuerte en su pecho.

Milpy miraba sigilosamente cada teja, cada chapa, cada losa de cada uno de los diferentes techos que él conocía tan perfectamente. Lo hacía por el sólo hecho de hacerlo (“instinto” que le dicen!) pero también esperando, siempre esperando (pulsión?) lo que ya había ocurrido un lunes, qué lindo lunes, qué grato y sorprendente lunes!

No creyó conveniente contárselo a sus dueños. Ellos eran demasiado sobre protectores, sólo lo dejaban salir los lunes…y quizás sufrirían más que él si se enteraban que un “lunes” le había cambiado la vida y no era por causa de ellos precisamente.

Milpy sufría anhelando que un viejo recuerdo se repitiera…¿Puede repetirse acaso un instante de éxtasis vivido tan excelentemente? A veces Milpy pensaba que todo había sido un sueño…él solía dormir mucho.

¿Se puede distinguir fidedignamente- se preguntaba muy seguido Milpy- si una situación extraordinaria fue realmente “vivida” o “soñada” por el portador de la sensación sorprendente, si no hubo testigos? Desde algún viejo techo, Milpy solía contestarse (y “contentarse”) “Si no hubiese sido vivida en la realidad, por lo menos quien la soñó la había vivido de algún modo.

Milpy sabía con certeza que la mente es muy compleja y que la mayoría de las veces fabrica cosas que luego proyecta, como si fuera los rollos de cinta del cine, luego expuestos en una pantalla gigante. ¿Dónde está la realidad: en la mente o fuera de ella?

La vida se parecía demasiado a una sábana gigante y blanca, dispuesta a aceptar las proyecciones de todos los seres vivos...

Un lunes a Milpy le había cambiado la vida! Pero los demás colegas continuaban con sus rutinas de aseo, sus ahogos crónicos por tragarse los propios pelajes, la cacería de lauchas y los siempre chasquidos de dientes al ver las palomas…el mundo seguía girando….

"No sé qué pasó" (Cuento) Por María Guidobono

2011-12-15T10:31:00.000-08:00

“No sé qué pasó”

Por María de las Mercedes Guidobono

mariaguidobono@hotmail.com

-No sé qué pasó. Yo le dije que ese día no podía ir a buscarla, pero que la esperaba en la estación de servicio, esa que está en la esquina, esa…no recuerdo la calle.

-Estás nerviosa, calmáte. No es tu culpa, Vane. Ella está re loca. O…”estaba”, mejor dicho…al final murió?

-No estaba loca, Paula, estaba desesperada y yo no la comprendí, la dejé a su suerte…No me pude hacer cargo de ella. Murió, sí, creo que murió.

-Vanesa reaccioná. No la dejaste a su suerte, le dijiste que la esperabas en la estación de servicio.

-Sí, pero ya sabés cómo era ella, no era capaz de salir sola…necesitaba de mí. Yo le fallé.

-Ella siempre necesitaba de alguien, no era que necesitara de vos en particular, Vane. Pero, decíme, en serio vos no tenías nada con ella…?

-No, no, no…cómo decís eso, Paula…? Ella se manejaba sola.

-Perdonáme.

-La verdad que estoy mal. Su muerte me afectó, siento que no seré la misma sin ella. Y realmente ahora que no está, yo no soy capaz de ir a esa estación de servicio, porque Juan va a estar ahí, y yo sin ella…sin ella….

-Sin ella…

-Sin ella no me interesa nada, no puedo siquiera articular una palabra, un pensamiento se vuelve tan real que no voy a poder…cómo lo voy a mirar a la cara a Juan….?

-Vas a poder, Vane. Y si no podés, realmente, considerá…. no te ofendas…pero es que entonces vos la necesitabas más de lo que siempre pensaste.

-No sé. Creo que no podré vivir sin ella, Paula. Y…puede ser, significaba demasiado para mí.

-No te sientas mal…

-Me siento mal, porque no fui capaz de retenerla, de aceptarla, de vivirla, sobre todo vivirla…

-Bueno, bueno. Vamos a hacer una oración por su descanso eterno. ¿Cómo se llamaba ella?

-Gracias, se llamaba “fantasía”.

-Ahhhhhh…..Vane, ahora comprendo todo. Dejar morir una fantasía es muy parecido a la muerte propia. Pero…estás segura que murió…?

-Definitivamente.

-Uy, sin ella, no te será fácil la vida…ya lo dijo Freud: “las fantasías sirven para embellecer la realidad”.

"La bandeja de plata" Por María de las Mercedes Guidobono

2011-12-14T07:13:00.000-08:00

La bandeja de plata
mariaguidobono@hotmail.com

No quería salir porque era una decepción tras otra.

Etwin se quedó en su casa para siempre a la edad de 37 años. Le pareció excelente escribir cada día una frase diferente, que se pareciera sino en todo, en algo a lo que cada día en particular iba viviendo.

Una frase que eligió para empezar fue “prefiero la duda que la certeza misma”, de Erasmo.

Etwin necesitaba dudar todo el tiempo para así poder tener todas las posibilidades, así fantaseaba con muchas cosas a la vez, no tenía que desilusionarse de ninguna que no se cumpliera, pues al no salir y vivirlas, tampoco perdía posibilidades.

Su vida era muy rica en reflexiones, en pensamientos, todo el día se dedicaba a planear diferentes cosas que nunca llevaba a cabo.

El día que escribió la frase de Erasmo, dedicó las 20 horas que no durmió a reflexionar sobre los derivados de esta frase, por ejemplo: “dudar es una posición inteligente, pues tiene que ver con no creerse todo de entrada.” “La única certeza es la muerte, por lo cual, está bien dudar del resto de las cosas.” O esta otra “qué bueno que dudo y no caigo en el rebaño que sigue al pastor que todo le cree”. Y al escucharse ese pensamiento, dedujo que era ateo, porque si dudaba de todo, entonces “todo” incluía a Dios. Y no se puede dudar de Dios si uno es creyente.

Etwin, cayó en la cuenta que si no creía en Dios, pero dudaba, tampoco podía, paradójicamente dudar de que exista Dios, sin dudar que no exista. Uy, pobre Etwin, le llevó muchas horas poder discernir este punto: era mitad creyente? No podía tener la certeza de que Dios no existiera, pues entonces hubiese sido tener una certeza!

Los días pasaban como si fueran estaciones de tren cuando uno viaja y ve al costado del camino los nombres de los diferentes pueblos. No sabía si avanzaba o retrocedía pero estaba seguro que iba por buen camino, aunque a veces dudaba sólo por no tener una certeza.

No era fácil encontrar frases ilustrativas para cada día, a veces no podía dormir pensando en la frase correspondiente al día siguiente. Encontrarla significaba dedicar su día a hacerle honor a la frase, algo así como un homenaje al autor que la pensó.

Un día, todo cambió: mezcla de tedio y sin sentido, dejó pasar las horas, mirando un punto fijo, esperando que surgiera una frase que lo pensara a él.

Etwin esperó y esperó en su cómodo sillón de terciopelo rojo gastado por el tiempo, que una frase viniera a su encuentro, y para eso trató de disimular que la estaba esperando, se preparó mate en una bandeja de plata que tenía guardada hace tiempo ( regalo de una abuela a su madre recién casada, hace 50 años atrás). Pero cuando estaba tomando mate, se dio cuenta que la frase se daría cuenta que él la estaba esperando, por el acontecimiento mismo de estrenar esa bandeja después de tantos años. Creyendo esto se ruborizó y se culpó a sí mismo, de ser tan tonto. Se atragantó, pero esto no lo hizo sentirse peor, ya que supuso que la frase pensaría que fue una yerba por mal camino y no su cólera . Buscó derramar el mate sobre la bandeja, como si hubiera sido una torpeza, no le fue fácil ejercer el descontrol, pero al cabo de unos minutos el mate había caído sobre la bandeja de plata, el agua caliente verdosa se estiró como un manto de verde pradera rápidamente y Étwin se sintió orgulloso de tan buen acting para la frase. Así la frase creería que si la bandeja no era tratada con cuidado entonces no se trataba de un acontencimiento especial, y que él no esperaba a nadie.

La frase nunca llegó. Y no sin dudarlo (para no caer en una certeza) Etwin pensó que la frase quizás era una frase “narcisista” y que el hecho de actuar tan bien no esperararla, la terminó alejando…

Psico-perspectivas teatrales: "La vida que me das (...)" (María Guidobono)

2011-12-10T10:02:00.000-08:00

Psico-perspectivas teatrales está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital "Foro de Baires" perteneciente a "La Nave Producciones" de Ana Leguísamo Rameau.

Se trata de obras de teatro que voy a ver y sobre las cuales reflexiono desde mi mirada como psicóloga social y consultora psicólogica especializada en desarrollo personal.

Psico-perspectivas teatrales

“La vida que me das… y no me alcanza”

Por María de las Mercedes Guidobono

“La vida que me das y no me alcanza”, es una obra de Susana Torres Molina, bajo la dirección de Claudia Hercman, que nos presenta el diálogo fortuito en una maternidad, propiciado por un hecho puntual (la amiga de dos de ellas tendrá quintillizos) entre tres mujeres que empiezan a reflexionar sobre lo que implica la maternidad, desde la experiencia y desde la fantasía, es el disparador para que empiecen a preguntarse qué es ser mujer y qué es la sexualidad.

Respecto de estas dos preguntas, la primera (qué es ser mujer?) es la pregunta histérica por excelencia, y sobre la segunda (la sexualidad) el ser humano no tiene respuesta, dirá Lacán: la relación sexual no existe. No existe desde el punto de vista de la completad: no existe uno para otro, por lo cual, el diálogo entre Thelma Demarchi (enfermera); Marta Igarza (Marina) y Mirta Seijo (Sole) es un debate ad infinitum, que es el que plantean a lo largo de la obra.

El punto de vista de la maternidad y del hijo tomado como objeto, un objeto que puede tenerse o no tenerse, que viene a completar o reivindicar a la mujer, el hijo sin padre, o con muchos padres. Es decir, la figura del hombre desdibujada, y la mujer como portadora del falo. Así como decía Freud que la salida del Complejo de Edipo en la mujer era la ecuación: pene-hijo, en esta obra se ve claramente representada esta salida del complejo. Y el hecho de tener un hijo igualado a tener ese falo, pero no cederlo, al no haber una figura paterna potente.

La neurosis obsesiva en extremo excelentemente actuada en el personaje de Marina, plantea todo el tiempo las posibilidades que le brindaría la maternidad, con sus miedos y fantasías, siempre tomando el hecho de tener un hijo como un “querer” y no como un “desear”, cosas tan diferentes.

Es interesante como los tres personajes entran en esta neurosis planteada por Marina, y sus fantasías disparatadas y postergadas, en un tiempo de comprensión, cuando pueden concretarse, se disuelven como si nunca hubieses existido.

El tratamiento de inseminación de su amiga, visto como un instrumento antinatural y bajo el querer tener un hijo sin padre, planteado como un hecho casi superficial ( y no como en otros casos donde los tratamientos son necesarios por problemas de salud y ayudan a ser padres a quienes verdaderamente lo desean) marca la impronta de este discurso feminista, que juzga pero a la vez accede a determinadas vivencias, siempre en el marco de los mandatos de los que parecen querer y no poder escapar.

“La vida que me das y no me alcanza” es una obra llena de humor que nos hace reflexionar sobre los sentimientos femeninos, y sobre la diferencia entre lo queremos y deseamos. Una propuesta muy interesante para quienes se animan a ir más allá de sus prejuicios.

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Paseo La Plaza
Avda. Corrientes 1660 Cap. Fed.
Viernes 21hs.

"Dialéctica: analizado-analista" (...) Por Clr. María de las Mercedes Guidobono mariaguidobono@hotmail.com

2011-12-07T04:43:00.000-08:00

“Síntoma psicoanalítico: dialéctica analizado –analista en su relación con el goce y la dirección de la cura”

Por Clr. María de las Mercedes Guidobono

mariaguidobono@hotmail.com

“El síntoma se singulariza por su no inscripción en el Otro.”(Lombardi)

Introducción

Elegí el tema sobre la dialéctica analizado-analista en relación a la construcción del síntoma psicoanalítico, su relación con el goce y la dirección de la cura.

Si hay algo de novedoso en el psicoanálisis es que la persona que va a atenderse con un analista, desconoce el goce que le reporta su síntoma, le resulta extraño, ajeno, diría imposible de pensar siquiera un segundo, en una primera instancia que le pertenece.

La persona sufre y no quiere sufrir más, por eso recurre a un analista. ¿Cómo va a tener que ver con él mismo su padecimiento? ¿Cómo va a gozar de su síntoma? ¿Qué es un síntoma? ¿Qué significa gozar de un síntoma?

Por lo general, las personas están acostumbradas al paradigma médico: en tanto les duele algo, padecen algo, simplemente es solicitar un turno y dejar la responsabilidad de la cura, al médico, en cualquiera de sus especialidades. Y aunque obviamente sepan que tal o cual órgano que les duele, les pertenece, sin embargo, ya al referirse en términos tales como “me duele”, implica algo de exterior a la persona, al menos nunca escuché, decir “me duelo” “me hago doler la cabeza” . Estas palabras no tienen nada de inocente. Me parece, que nos están indicando un dejar la responsabilidad del lado del profesional, en tanto la demanda es que lo curen, que sea pronto, y no hay mucho trabajo por parte del paciente, quizás tomar medicación o guardar reposo.

En ese sentido, el síntoma debe ser descifrado por el profesional médico, eso es lo que espera el paciente, y así, efectivamente se da. Vemos que esta misma modalidad, es la que espera, mediante la suposición de saber, el paciente del analista. Lo espera porque supone que tiene un saber sobre ese síntoma. No puede siquiera imaginar, que el saber sobre su síntoma: lo tiene él mismo!

Entonces, qué interesante plantearnos, cómo funciona esa dialéctica analizado-analista en un tratamiento psicoanalítico, cómo intervienen el síntoma, el goce, y cómo será una dirección de la cura.

Desarrollo

Me parece fundamental, para empezar a desarrollar nuestra tema, aclarar, que la noción de síntoma, en psicoanálisis tiene que ver con “lo que el sujeto conoce de sí, pero sin reconocerse en ello”.

Por eso, al comienzo de este trabajo, mencionábamos que lo que motoriza la búsqueda de un profesional analista, por parte de la persona, es precisamente este sentir que algo le sucede, y que sufre por ello, y esto es lo que hace que pida turno, en principio.

Es decir, por parte de la persona hay un conocimiento de que le pasa algo, y como no quiere sentir este mal que lo aqueja pide ayuda.

Por otro lado, se imaginan a caso ustedes, que la persona padeciente puede mínimamente sospechar que en ese malestar se juega algo de sí en relación al goce o que su síntoma se completa con el analista?

Cuando hablamos de goce en psicoanálisis, quiero aclarar que no se trata de placer, sino que tiene que ver con un placer y displacer, con un exceso. Exceso que tiene que ver con determinada fijación en la estructura primordial del sujeto, lugar primero en donde como objeto fue gozado por sus padres y donde él también gozó. Clishé que repetirá si no interviene, por ejemplo: un analista. Salirse de objeto y volverse sujeto no es algo fácil ¿Se trata de gozar del síntoma como uno fue gozado en su primer lugar constitutivo?

La modalidad del goce está estrechamente relacionada al síntoma. Lugares donde el paciente siente que fue gozado por Otro, y principalmente lugares donde goza el paciente, sin saberlo (como decíamos al principio del trabajo).

Decía en la introducción: la persona padece y ese padecer está dedicado al Otro, en el caso de los neuróticos. “Dedicado” al Otro quiere decir la persona cree que el Otro desea, quiere saber eso que el Otro desea y además saber qué desea de él, una especie de Otro que viene a gozarlo y del cual el paciente tiene que defenderse permanentemente y por eso sufre, padece.

Es por eso que la dirección de la cura tiende a “matar” a ese Otro que es “invento” del paciente, (invento obviamente en sentido inconciente, claro). Un fin de análisis posible, sería el punto en que el paciente pueda darse cuenta sobre qué parte tiene él en ese sufrimiento. Pero ¿Cómo saberlo si no pone a hablar a su síntoma? ¿Cómo podría saber el analista y luego el paciente mismo, dónde es que goza el paciente, si no es en el proceso transferencial, en donde ubicará a su analista y se ubicará frente a él en ese punto de goce?

Los neuróticos, que se presentan tan bien dispuestos a la consulta, luego, en el proceso con su horror al saber, no hacen más que poner resistencias para no enterarse de la parte que tienen en el asunto, y del goce que existe por parte de ellos en su síntoma.

Por eso Freud ya mencionaba, en su “Iniciación al tratamiento” que no importa verdaderamente, si la persona confía o no, se muestra predispuesto o no, a iniciar un tratamiento, porque las resistencias, surgirán igual, inevitablemente. Claro está, que es preferible que confíe en el tratamiento, pero en sí, no garantiza nada.

Les mencionaba al principio del trabajo, la influencia del paradigma médico y esto de que la persona, en general cuando va al analista, espera que algo de este sistema se repita.

Lo novedoso del psicoanálisis, es que el desciframiento del síntoma, no ocurre por parte del profesional analista, (como pudiera ocurrir con un médico que observa al paciente, lo escucha, lo diagnostica de inmediato, y le da un pronóstico, una cura) sino fundamentalmente, este desciframiento está del lado del analizado. Es más: que en un análisis se responda a la demanda del paciente, significaría taponar la demanda, e impedir que surja el deseo en el paciente.

Quiere decir, que mientras que en el primer caso, la persona angustiada por su sufrimiento recibe la garantía de cómo son los pasos a seguir y de una cura segura; en el segundo caso, no existen garantías, nos lo dice Freud, esta demanda por parte del paciente, esta especie de “señorita forastera” que no sabe de dónde vino, y qué día va a desaparecer, y las preguntas, de los pacientes:“¿Cuánto durará el tratamiento? ¿Cuánto tiempo necesitará usted para librarme del padecimiento?. Y más allá de este texto freudiano, son preguntas que experimento como consultora. Y Freud dice es “desagradable”.

¿De qué se trata el síntoma psicoanalítico? Se trata de algo que no viene dado desde el principio, sino que es una construcción, que tiene que ver con el analizado y con el vínculo transferencial que lo une con el analista, que no es cualquier analista, es uno en particular, y ya en la forma en que lo eligió, está el germen de la transferencia.

El síntoma psicoanalítico, a diferencia de la sintomatología muda, que no porta ninguna verdad para el sujeto, es aquel síntoma que se pone a hablar, que no es ese síntoma que se basta a sí mismo, que se goza. Pero para ponerse a hablar necesita del analista. Es el deseo del analista (desear que exista el sujeto deseante) el que impulsa el deseo de saber por parte del analizado. Quiere decir que sin encuentro con un analista, no se puede construir el s2, que dejaba a un s1 satisfecho y sin preguntas. Sin ponerse a trabajar. Tampoco se trata de hablar por hablar (el goce del bla bla diría Lacán), ni de que el paciente con su discurso goce de cumplir con la voluntad de su analista. Se trata de que el analista haga cumplir la regla fundamental: la asociación libre, que no es otra cosa, que el paciente diga lo que se le ocurra. Pero la guía del analista, la brujúla, será el síntoma del paciente, para que no se transforme en palabra vacía, como mencionábamos antes.

Entonces, que el síntoma se ponga a hablar en el sujeto, tiene que ver con la división del paciente provocada por el encuentro con el analista. Eso implica que el paciente cada vez que hable, produzca, y si produce y se reconoce en lo que produce, cambia, y si cambia, algo del ser se cae a pedazos. “Soy lo que digo” podría decir el analizado.

Estamos mencionando al analizado y analista, mediados por la operación de la transferencia, en una dialéctica.

Por lo cual, ¿cómo habría de decirle Freud, a sus pacientes en una primera entrevista, cuánto tiempo iba a durar el tratamiento? Ni Freud ni ningún analista que se precie hoy en día de ser tal, podría contestar tales preguntas, y no porque no quiera, o se encapriche, o se trate de un misterio, sino simplemente porque no puede! Salvo aquellos analistas (diría Colette Soler) que le sirvan como “anillo al dedo” al neurótico, y le respondan todo el tiempo, cosas que ni ellos mismos pueden saber. (y de estos “analistas” que los hay los hay). Pero, que la demanda neurótica va querer batallar, por así decirlo en un tratamiento, es así, y es desagradable, diríamos con Freud. Pero sabemos que esto puede pasar y por eso, también sabemos cómo abordar esta no respuesta por parte del analista.

Nos preguntamos si podría haber tratamiento psicoanalítico sin padecimiento, y antes mencionábamos al padecimiento como motor del tratamiento, damos un paso más y agregamos el deseo de curarse, del lado del analizado, y el deseo del analista (por supuesto, del lado del analista) que ambos deben estar presentes durante todo el tratamiento.

Deseo de curarse por parte del analizado, no es lo mismo que deseo de saber que ese síntoma completado dialécticamente en el proceso, tiene algo de identificatorio y de goce en el analizado. Todo lo contrario, el analizado poco sabe o no quiere saber directamente su parte en el asunto, por más que lo diga.

Y, deseo de analista es deseo de que prime el querer analizar a un paciente. Ese deseo tiene que ver con la prioridad de desear analizar al analizado, en particular.

Esto es algo importantísimo, porque viene a derrocar las generalidades tipificadas, en un diagnóstico universal, el psicoanálisis va a decir: esto no es así, y un analista particular, trabaja con cada paciente en particular, y en ese proceso particular, se construye síntoma y diagnóstico. Es un proceso a construir, no a descubrir.

¿Cómo será una dirección de la cura en psicoanálisis? ¿Será un final previsto, cerrado, y seguro? Sabemos que es todo lo contrario, pero que sin ninguna duda, debe estar presente al inicio del tratamiento, y no de una vez y para siempre, sino que cada sesión, se renueva este fin de análisis. Lo dijo Freud, no hay respuesta sobre cuánto durará un tratamiento, por lo cual, en la dirección de la cura, se apunta- siguiendo la misma lógica- a una dirección, a un punto , lo cual no es lo mismo que afirmar que se llegue a ese punto.

Porque como dijimos anteriormente, el síntoma no está dado de entrada en el paciente, sino que se completa con el analista, y el vínculo transferencial que media una demanda, que “Nos enseña en qué lugar está el paciente y qué lugar le atribuye al otro” (Lombardi)

Conclusión:

Me propuse a lo largo de este trabajo destacar algunos puntos en relación a la dialéctica analizado-analista a la luz del concepto de síntoma psicoanalítico, principalmente; de goce y de dirección de la cura, más brevemente.

Mediante el recurso de comparación del tratamiento psicoanalítico con el tratamiento médico, pude reflexionar no sólo acerca de lo novedoso del tratamiento analítico, sino que también explicar la implicancia que el analista y el analizado tienen, en relación al síntoma psicoanalítico. Me parece fundamental esta implicancia. Y entiendo que de otra manera, no podría explicarse, cómo el paciente pudiera, sin un trabajo de su parte, y sin el deseo del analista- que fomenta el deseo de saber en el paciente- empezar a deshacer esos nudos borromeos, de lo cuales viene gozando seguramente durante algún un tiempo. Menos aún, hacerse cargo que le pertenecen.

De qué y cómo goza un paciente, puede establecerse sólo si el analizado se pone a hablar de su síntoma, no como respuesta complaciente hacia su analista, tampoco como el goce del bla-blá, sino como sujeto que produce en su análisis, que se barra mediante ese “soy lo que digo” y que deja caer pedazos de su ser.

Síntoma psicoanalítico y modos de gozar de un paciente, dialectizados en la relación analizado-analista, tienen que ver con la dirección de la cura: que el paciente reconozca su posición particular de goce y se haga cargo. Como dice Lombardi, si el síntoma ha sido desenmarañado, advertido como división del ser, resulta ahora más doloroso, si no se hace algo con él.

“Si por una extraña suerte atravesamos la vida encontrándonos solamente con gente desdichada, no es accidental, no es porque pudiese ser de otro modo. Uno piensa que la gente feliz debe estar en algún lado. Pues bien, si no se quitan eso de la cabeza, es que no han entendido nada delpsicoanálisis” (Lacán)

Bibliografía:

Freud, S. (1913), “Sobre la iniciación del tratamiento”, Obras Completas, Amorrortu editores, Vol. XII, Buenos Aires, 1992.

Lacan, J. (1955-56), El Seminario 3. Las Psicosis, Editorial Paidós, Buenos Aires.

Lacan, J. “Psicoanálisis y medicina”. En Intervenciones y textos 2, Editorial Manantial, Buenos Aires.

Lombardi, G. (2009), “La función del tipo clínico en psicoanálisis”, en Singular,particular, singular, JVE, Buenos Aires, 2009

Lombardi, G. (2009), “Efectos analíticos y diagnósticos en la primera fase del tratamiento”, enSingular, particular, singular, JVE, Buenos Aires, 2009

Psico-perspectivas teatrales: "Hamlet x Hamlet" (María Guidobono)

2011-11-20T16:18:00.000-08:00

Psico-perspectivas teatrales, está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital "Foro de Baires" perteneciente a "La nave producciones" de Ana Leguísamo Rameau. www.forodebaires.com.ar/

Obras de teatro que voy a ver, y luego escribo desde mi punto de vista como counselor y psicóloga social.

"Hamlet x Hamlet"
Por María de las Mercedes Guidobono

“Hamlet x Hamlet” de Marcelo Savignone se lleva todos los aplausos, por la maravillosa puesta física e intelectual en escena.

Un intenso y arduo entrenamiento corporal, vocal, y de máscaras para representar a Hamlet, pero no cualquier Hamlet, un Hamlet representado por el propio Hamlet, tal la penetración del actor con el personaje. Y es esa penetración la que el público vivencia a medida que pasan los minutos.

Es interesante lo que nos propone Savignone con su concepción, dirección e interpretación: si Hamlet es para Lacán el paradigma del sujeto neurótico, en esta obra teatral Hamlet multiplica su neurosis llevando al extremo su obsesión por lograr los diferentes personajes, queriendo lograr la perfección y alcanzar el ideal que nunca llega, por eso es que el apasionamiento actoral va creciendo junto con su mimetización por ser el personaje.

Lacán dirá de Hamlet que, una vez evaluada la situación sobre lo ocurrido con su padre, sufre porque se detiene demasiado en el tiempo para comprender, y esto lo lleva a la postergación infinita de pasar a la concreción, de pasar a un acto donde se juegue con su ser.

Este “ser o no ser” que nos propone Savignone, es un redoblar esa apuesta neurótica, con la originalidad de que los personajes principales y no sólo Hamlet, al pasar a ser representados por el actor parecen atravesar el mismo sufrimiento, y no es que ellos también posterguen su pasar al acto, es que al ser representados por Hamlet algo de su neurosis los atraviesa.

Muchas veces se ha representado a Hamlet, pero esta obra tiene la originalidad de que el actor junto con el público, participan de este tiempo de creación del personaje, donde se despiertan las mayores ansiedades, y de ese tiempo de comprensión que tanto hace sufrir a Hamlet y al público que termina enmarañado en los nudos borromeos de la neurosis, que hace de lo simple, difícil.

Para pasar al acto verdadero al neurótico le hace falta tener la garantía de que lo que va a hacer es lo correcto. Hamlet necesita tener esa garantía y piensa una y mil veces todas las posibilidades que hay.

Lacán decía que toda la obra de Hamlet era un acting out: una mostración de Hamlet donde el Otro está incluido en el circuito. En “Hamlet x Hamlet” el lugar del Otro, lo ocupa el espectador, que aporta su mirada en cada acto, que sostiene el fantasma, por así decirlo del personaje.

Marcelo Savignone nos muestra la excelencia de la profesión del actor, involucrando cuerpo, intelecto, él sólo en el escenario nos convoca a participar de la confección de la criatura, del caos que se manifiesta en el engendramiento del personaje, en las marañas neuróticas llenas de posibilidades para representar a Hamlet.

“Soy Hamlet de Dinamarca” esta afirmación que Lacán toma como un punto central de recuperación del fantasma y la identidad en el “Hamlet” de Shakespeare, también parece indicar al público que el actor ha llegado por fin al cúlmine, al acto verdadero e identitario de “Hamlet x Hamlet” de Savignone.

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Teatro "Belisario"

Avda. Corrientes 1624

Funciones: viernes y sábados a las 21hs.

Localidades: $45

Psico-perspectivas teatrales: "Desmesura"" (María Guidobono)

2011-11-06T08:54:00.000-08:00

Psico-perspectivas teatrales está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital Foro de Baires de "La Nave producciones" perteneciente a Ana Leguísamo Rameau.

"Desmesura"

Psico-perspectivas teatrales

“Desmesura”

Por María de las Mercedes Guidobono

“Desmesura” es una obra con estilo diferente, que hace reflexionar sobre el mundo gay, en las vertientes femenina y masculina. Pero no desde situaciones superficiales o burdas, sino desde el amor y el compromiso afectivo que puede existir en una pareja.

Darío Cortés, logra transmitir al público, con esta obra, el maravilloso caos que vivencia un escritor (Manuel) frente a esa hoja en blanco que tanto angustia a los escritores, y cómo surge la inspiración en él: mezcla de originalidad y vivencias de su propia vida en pareja.

A lo largo de toda la obra, ya sean Manuel y Pablo o Marisa, Mía y Luz, transitan sus relaciones de pareja, con la pregunta neurótica por excelencia: “¿Qué quiere el otro de mí?” Esta pregunta que demanda amor, y al mismo tiempo, intenta taponar las diferencias en un vínculo amoroso, intentando hacer de “dos, uno”; llega hasta la desmesura, realmente, cual forcejeo de lo que quiere uno y de lo que quiere el otro. No pudiendo acordar en términos de unidad indiferenciada lo que quieren todos.

Es interesante el pasaje de figura a fondo que propone la obra, en un ida y vuelta hacia la otra dimensión, esa que convive permanentemente en un creador: sus criaturas artísticas forman parte de la mente de Manuel (excelentemente interpretado por Darío Cortés) a la vez que de su propia vida; y esas creaciones, caóticas al comienzo, van ordenando también la propia desorganización del autor.

¿Qué se esconde tras la bohemia de un pintor? Esta interpretación fascinante, por parte de Pablo (Francesco Zanconi) en su rol de partenaire, invoca, provoca si se quiere, en Manuel esta suerte de “bajada a tierra”, pero con la magia de animarse a vivir la fantasía creativa de su pareja, pudiendo compartir con él la vivencia de sus personajes.

“Personajes” con vida propia, que se plantean sus existencias en un triángulo irresuelto. Marisa (Viviana Suraniti) se lleva muchos aplausos con su interpretación comediante y dramática a la vez; Mía (Checha Amorosi) y Luz (Alejandra Feudal) actúan brillantemente su situación vivaz y amorosa. Relaciones espejadas y fantaseadas de la vida de pareja de Manuel y Pablo. Se encuentran elementos diversos de la realidad y la ficción, que comprometen a ambas partes.

La cotidianidad de una pareja de artistas, que hasta nos muestran a Renato! (su perro querido) quien también brilla en el escenario y hace de nexo entre pasaje de personajes a personas, con la paradoja que todos son personajes.

“Desmesura” tiene un mensaje para contar, y Darío Cortés, propone una forma muy creativa para transmitirnos ese mensaje. Por eso, “Desmesura” es para quienes quieren involucrarse no sólo con la realidad material de una persona, sino también, con la realidad psíquica de un artista en cada acto de su obra.

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Teatro: "El piccolino" Fitz Roy 2056

Viernes 22hs

Psico-perspectivas teatrales: "Rescate emotivo (no pasa res)" (María Guidobono)

2011-10-29T17:52:00.000-07:00

"Psico-perspectivas teatrales" está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital: Foro de Baires (La Nave Producciones) de Ana Leguísamo Rameau.

En esta oportunidad la obra que fui a ver y les recomiendo es "Rescate emotivo (no pasa res)"

Psico-perspectivas teatrales
"Rescate emotivo"
Por María de las Mercedes Guidobono

“Rescate emotivo” es una obra para los que tienen ganas de divertirse, sin dejar de reflexionar sobre la seriedad de los temas que propone Velázquez.

El payaso, figura de antaño, siempre ligado al mundo infantil, esta vez dirigido a un público adulto: es un payaso particular: Calostro, que mezcla inocencia y sabiduría, nos introduce de a poco en un show que nos hace reír, a la vez que nos hace pensar sobre la situación actual no sólo del país, sino del mundo.

Crítica política, ecónomica, social… la risa como un recurso que permite que soportemos esa realidad que nos angustia.

Freud situaba al chiste como una formación de compromiso, casi como un acto fallido, desde el punto de vista de la conciencia, pero acto “logrado” desde el punto de vista de la inconciencia. Esa verdad individual y social, que puja por salir de algún modo, de alguna forma.

El chiste, para que cause su efecto, por supuesto, ha de tener un grado de verdad y también un sin sentido, un sentido no esperado que nos sorprende, como sorprende la interpretación de Velázquez haciéndonos reír y divertir sobre cosas cotidianas que pueden suceder a los ancianos, pero no desde la burla, ni la falta de respeto, sino desde la crítica audaz de quien está pasando esa situación.

Recursos como el humor, la música, la canción, y también invitados especiales que se presentan en el escenario, proponen en “Rescate emotivo” una especie de colchón fantaseado, para que el público pueda “caer” de manera amortiguada provocado por el “golpe” de la realidad social en la que se vive.

En escena, todo el tiempo la fantasía, que permite al sujeto recibir con filtros un real imposible de tocar, de acceder, de comprender, de abordar. Un ida y vuelta, realidad y ficción, entre el personaje y el público.

Velázquez, con su excelente actuación, le pone el cuerpo todo el tiempo a esas preguntas existenciales que el ser humano se hace y paradójicamente, no se hace: ¿Por qué la muerte? ¿Por qué las guerras? ¿Por qué el joven no quiere saber sobre la vejez? ¿Por qué vivimos como si nunca fuésemos a ser viejos?

“Rescate emotivo”, además de hacer divertir y reflexionar, por si fuera poco también deja una enseñanza en el público: es la que propone todo el tiempo Velázquez a través de ese payaso anciano, Calostro. Y por supuesto, como toda enseñanza, será aprendida o no, por cada sujeto según su historia personal. Claro que, eso, ya será tarea individual: apropiarse o no de esa maravillosa sabiduría que este anciano nos regala.

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Teatro del Pasillo : Colombres 35 Capital Federal

Viernes 21hs.

Localidades: $30 (jubilados y estudiantes de teatro $15)

Próximas funciones: 18 y 25 de noviembre; 2, 9 y 16 de diciembre

Reservas: 4981-5167

Psico-perspectivas teatrales: "22.50" (María Guidobono)

2011-10-23T17:13:00.000-07:00

"Psico-perspectivas teatrales" es mi espacio dentro de "Counselor" del Diario Digital: "Foro de Baires" (La Nave Producciones) de Ana Leguísamo Rameau.

En esta oportunidad, la obra que fui a ver y les recomiendo es de suspenso, terror....no apta para gente impresionable...pero sí apta para gente con coraje!!!

Psico-perspectivas teatrales

“22.50”

Por María de las Mercedes Guidobono

“22.50” es una obra de Marisa Salas, que nos hace vivir y convivir mientras dura la representación en un clima misterioso que hace de los espectadores parte de la situación.

“Ser parte de la situación”, implica una convocatoria muy original, pues en la introducción de la dimensión temporal, el público como partícipe necesario se pregunta y se conmueve con cada escena.

María Pastur, Daniela Echarte y Mayra Aguerreberry, actúan lo real lacaniano: esa imposibilidad de significar a la muerte, significante tan requerido y tan postergado en los neuróticos, que hace de atracción permanente en la obra, porque como en la vida misma, siempre nos preguntamos sobre el significante muerte, que no tenemos, que de alguna forma queremos atrapar y se nos escapa, como se nos escapan efectivamente los minutos que en la actuación hacen de figura en ese fondo siniestro.

Participar del tiempo en “22.50” crea en el público esa realidad que siempre tiene éxito porque el cuerpo de los actores y el cuerpo de aquellos que lo ven, quedan unificados en un transcurrir conjunto: no se sabe lo que va acontecer, por lo tanto la intriga siembra dudas en un horror neurótico que no quiere enterarse de lo que ya se sabe.

El género de terror no es un género fácil de actuar y ser creíble para aquellos que lo ven, pero Marisa Salas, logra con varios recursos escénicos, musicales, visuales, y fundamentalmente la dimensión temporal incluyente, que da nombre a la obra; que se represente de manera creativa , atrapando algo de lo real.

“22.50” es una obra que cuenta lo perverso de una forma particular, lo bordea, como la pulsión bordea al “objeto a” –diría Lacán. Ya que hay un resto que nunca el lenguaje logra atrapar, pero sí, excelentemente las actrices bordean y transmiten siniestramente lo que el público necesita saber: no más ni menos, la información exacta para que las piezas sueltas puedan ordenarse una vez que la obra termina y el espectador se pone a pensar.

El terror representado en una historia de perversión, quizás sea uno de los terrores más espantosos, porque encierra tabúes, situaciones incestuosas, el horror de lo que no puede ser contado ni dicho, pero que paradójicamente, Marisa Salas se atreve a contar y decir, en esta obra.

Misterio, terror y horror, que nos ofrecen Pastur, Echarte y Aguerreberry con sus excelentes actuaciones, muy interesante para ir a ver en teatro.

Recomendable para aquellas personas que se animan a más, que les gusta pasar del umbral de lo no conocido y temido, y mirar cada tanto el reloj, sin temor a que marque: “22.50”.
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"22.50" de Marisa Salas
Actúan: María Pastur, Daniela Echarte y Mayra Aguerreberry
Teatro "Templum" Ayacucho 318
Viernes 22hs (hay que ser puntual)

Psico-perspectivas teatrales: "El petiso orejudo" (María Guidobono)

2011-10-15T17:20:00.000-07:00

"Psico-perspectivas teatrales" es mi espacio dentro de "Counselor" en el Diario Digital Foro de Baires, perteneciente a La Nave Producciones, de Ana Leguísamo Rameau.

En esta oportunidad la obra de teatro que fui a ver y que les recomiendo es: "El petiso orejudo"

“El petiso orejudo” nos presenta la historia de Cayetano Santos Godino (famoso asesino serial de niños en Argentina) desde diferentes puntos de vista.

La obra de Julio Ordano propone desde la entrada misma al teatro, una mística especial: se reparte un “Extra!” un comunicado policial que hace poner en contexto al público y crea un clima propicio para relacionarse con los diferentes personajes.

La plasticidad artística de Marcelita Chiesa, interpretando el dolor de varias madres ante la tragedia de los hijos asesinados, conmueve en profundidad a la vez que relata el episodio particular de cada hecho policial.

Porque cada niño asesinado no era un número más, sino un sujeto con una vida singular, única, y la creatividad del director de “El petiso orejudo” hace de un dolor, muchos, y de muchos, uno, sin perder lo característico de cada caso.

Es en ese sentido que la obra nos muestra muchas alternativas para pensar un hecho: el asesino serial es un fenómeno a investigar, y los avances científicos de la época (que ahora pueden parecernos retrógrados) nos invitan a reflexionar sobre la perversidad, no sólo a través de la interpretación excelente de Pablo Juan, como Cayetano Santos Godino, sino del papel del Estado, sus funcionarios, sus legos. Se destaca las múltiples actuaciones de Facundo Blanc, que recortan actos diversos que conforman el contexto y es allí donde el público encontrará (o al menos tratará) de hallar sentidos.

La escenografía y la musicalización nos trasportan a Ushuaia y a la cárcel donde “El petiso orejudo” pasa sus eternos días. Los personajes y sus cambios, delatan el paso del tiempo pero también algo de lo que es siempre igual y no cambia.

El discurso del que el actor Pablo Juan, se vale, (además del estilo y forma especial) para darnos a conocer a Cayetano Santos Godino, nos acerca íntimamente a esa misteriosa persona que fue capaz de hacer lo que hizo, teniendo 15 años; alguien perverso que gozaba sintiendo el poder de poner a los niños en el lugar de objetos, que tenía la certeza delirante, que ellos le pedían (como aquellos animalitos que él asesinaba de niño) que acabara con sus sufrimientos, que los matara, casi como si Cayetano fuese un salvador de estos niños asesinados.

Pero, la perversidad que nos muestra “El petiso orejudo” en toda su manifestación actoral, nos vincula con la perversidad de un sistema carcelario, médico, jurídico, familiar y social de la época, que hace de una persona enferma, un fenómeno a investigar, mutilar y condenar como un objeto, también.

Es una obra para comprender lo histórico del hecho, y más allá de las diferentes posiciones morales y éticas que puedan surgir de tan conmocionante hecho; uno puede, mientras dura la representación, suspender su juicio y elevarse a contemplar la original versión que nos presenta Ordano.

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Teatro IFT Boulogne Sur Mer 549 Capital Federal
Localidades: $50

"Erotomanía de escritor" (Cuento) Por María Guidobono

2011-10-13T14:29:00.000-07:00

Había que pensar un cuento que contara las victorias de tu mente. Esas que sirven de testimonio a grupos que aplauden logros y lloran derrotas. Yo no inventé nada, yo sólo narré lo que sabía, lo que pensaba, lo que parecía…

A mi nadie me dijo que tenía que decirte lo que pensaba. Por lo cual yo no te lo dije, pero vos lo imaginaste. O imaginé yo, que lo imaginabas. Y en un delirio casi erotomaníaco, dí por cierto que estabas enterado de mis escritos. Que los avalabas.

Pensé mil veces tus pensamientos, no fue fácil escribir tus victorias en forma casi lírica, ni expresarlas de modo que pudieran ser mínimamente comprendidas. Porque nadie sabe lo que yo sé que sabés, y que vos sabés que yo sé, que también siento que quizás sientas. No sé. A veces dudo sobre porqué lo hacés.

¿Qué titulo ponerle al cuento? “¿Secretos sabidos?” ¿Podía yo misma acusarme y revelar el rol fundamental que tengo en tu vida? No es locura, es sabiduría. Es, pasión, tal vez! Pero no la mía, la tuya.

Vos te apasionaste por mí y me inclinaste a saber lo que tenía que decir, palabra por palabra, y que después iba a leer en público.

Nadie imaginaba que lo que yo sabía era lo que vos sabías, tuve que disimular, simplemente una actuación más de las tantas a que te tengo acostumbrado. Pero esta vez, no era como otras veces: porque se jugaba un premio, el premio al mejor cuento escrito y narrado en primera persona. Y ese premio yo lo perdí toda la vida.

Había que pensar un cuento, y yo lo escribí! Pero vos lo pensaste en mí, y ahora me querés hacer creer que fue sólo idea mía. ¡Por Dios! ¿Cómo podés negar tus propios pensamientos? Ya no digo “sentimientos”! Bien sabemos ambos que todo el tiempo pensaste en mi, y yo me enfermaba, tratando de no pensar tanto en mí como vos! Porque a eso lo llaman “narcisisimo” si no saben que es un sentimiento que lo sentís vos y me lo trasladás a mi!

El premio es tuyo, pero no la gloria.

Porque pude hacerme cargo de escribir lo que en tu vida hubieras escrito, y eso es porque tengo más coraje que vos, pero también es porque me di cuenta que era la única manera de salvarte. Si vos no te salvás, te salvo yo, que tanto me parezco a vos, pero me diferencio en la seguridad de hacer lo que tengo que hacer.

Por supuesto: comprendo que no lo comprendas ni vos ni nadie, esto es sólo una misión que tenía y que gracias a vos pude cumplir. Por eso mía es la gloria y tuyo es el premio.

Aplaudieron de pie la historia!

Me dijeron otra! Otra!

Ahí fue cuando vos te creíste perdido, y yo te sentí ganado. Te atrapé en unas cuantas hojas de papel para siempre.

Perdí toda la vida, pero esta vez gané.

Mi cuento premiado y lleno de gloria, pertenece ahora al público que lo aclama, lo llena de sentidos y se lo apropia…y sabés qué? Por eso mismo ya no me pertenecen tus sentimientos ni pensamientos, ahora les pertenece a ellos.

Me liberé de vos, gracias.

Psico-perspectivas teatrales: Antígona Furiosa" (María Guidobono)

2011-10-08T17:43:00.000-07:00

“Psico-perspectivas teatrales” está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital "Foro de Baires", perteneciente a Ana Leguisamo Rameau www.forodebaires.com.ar/

"Antígona furiosa"

María de las Mercedes Guidobono

“Antígona furiosa”, de Griselda Gambaro, nos muestra desde otra perspectiva la tragedia de Sófocles. Una visión moderna, irónica y trágica de una mujer que está condenada al destino.

Antígona que se repite en tres mujeres: Mónica Driollet, Uki Cappellari y Sofía Tizón, ecos de la tristeza y de la tragedia. Esta multiplicación brillante que en cada actriz nos revela sus pensamientos acerca de todo lo que va sucediéndole a la protagonista, que se defiende de las burlas, y a la vez que razona, invita a reflexionar a los otros personajes sobre su situación.

En escena cinco actores que con ímpetu nos muestran la condena, el absurdo, la insensatez, el amor y las consecuencias de un acto, el de Antígona: haber decidido, en contra de su tío y rey de Tebas, Creonte, enterrar a su hermano Polinices.

Si Edipo transgrede la ley “natural” (del incesto y parricidio) sin saberlo; su hija, sabiendo, transgrede la ley “impuesta” por el rey, que decía que un traidor a la patria (Polinices había armado un ejército en una tierra rival para destronar a su propio hermano Eteocles) no podía ser enterrado.

Antígona comete un acto verdadero, dándole sepultura a su hermano, acto verdadero que para Lacán tiene que ver con ir más allá de la ley, de la ética, y que marca un antes y después en su vida, porque debido a este acto, la muchacha es condenada por Creonte a ser enterrada viva.

A lo largo de la obra pensamos qué ética es la que importa más a Antígona: ¿la del deber a la Patria? ¿La del deber de enterrar a su hermano? Recordemos que para los griegos no enterrar a sus muertos era terrible, pues suponía (además de que el cadáver estuviese expuesto a ser devorado de a poco por los anímales) que el alma vagara por siempre. Nos habla de la imposibilidad de hacer un duelo por parte de los familiares.

Es en este sentido, que la originalidad de “Antígona furiosa” es, entre otras cosas, y a través de las voces en off de Estela de Carlotto (Presidenta de la Asociación de las Abuelas de Plaza de Mayo), Andrea Romero Rendón (Fundación María de los Ángeles, por la lucha contra la trata de personas) e Isabel Vázquez (Presidenta Asociación Madres contra el paco y por la vida); plantearnos la angustia y la injusticia, de no poder ejercer el derecho de enterrar a los propios muertos, con el valor, que el rito funerario tiene para poder hacer el duelo necesario.

Los personajes masculinos de la obra, interpretados por Gabriel Nicola y Antonio Bax, yendo y viniendo al pasado y presente, nos hacen reflexionar de forma novedosa y precisa todo lo que va aconteciendo en “Antígona furiosa”.

Antígona, fruto incestuoso de Edipo y Yocasta; mujer que ha sido lazarillo de su padre ciego; que ha decidido enterrar a su hermano Polinices, enfrentando a su tío Rey de Tebas, Creonte, es condenada a ser enterrada viva, y quedarse sin la posibilidad de amar a Emón, y de ser madre, como lo había soñado.

Mandatos que aún hoy siguen presentes en la sociedad, ser esposa y madre, era su sueño también, era lo que “tenía que ser”, siendo mujer.

“Antígona furiosa” es una obra de teatro que nos da la posibilidad de continuar el debate sobre las leyes, justas e injustas, sobre la posibilidad de ejercer o no, el derecho al rito funerario y duelo, y sobre cumplir los mandatos.

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"Antígona furiosa"

Teatro del Borde: Chile 630 San Telmo

Viernes 21:30hs Localidades: $50

Psico-perspectivas teatrales: "Yocasta" (María Guidobono)

2011-09-25T07:51:00.000-07:00

"Psico-perspectivas teatrales" está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital "Foro de Baires" www.forodebaires.com.ar (La Nave Producciones)

En esta oportunidad, la obra de teatro que fui a ver y que recomiendo es "Yocasta".

Datos:

Versión libre de Edipo Rey, de Sófocles
Libro y dirección: Héctor Levy-Daniel
Elenco: Jessica Schultz, Pablo Razuk, Carlos Kaspar, Abián Vainstein y Juan Carrasco
Viernes a las 21hs.
Teatro Anfitrión: Venezuela 3340 – CABA
Reservas: Teléfono: 4931 21 24 / Duración: 65 minutos

Entrada: $40

"Yocasta" Por María de las Mercedes Guidobono

En esta versión libre de Héctor Levy-Daniel, de Edipo Rey de Sófocles, nos encontramos frente a la tragedia parricida e incestuosa desde el punto de vista de una mujer, Yocasta.

Yocasta, personificada brillantemente, por Jessica Schultz, nos muestra un perfil inédito: el de la sensibilidad femenina frente al drama que acontece y del cual forma parte.

Edipo, no puede dejar de estar presente, con su impronta neurótica de aquel que no quiere saber: vemos en este personaje actuado por Pablo Razuk, al prototipo de aquel que demora en su tiempo para comprender, que se pregunta y pregunta a los demás, pero teme las respuestas, le da miedo llegar a la verdad: su verdad.

Los oráculos que predicen la vida de los mortales, un destino del que no se puede escapar, la fatum. Pero ¿En qué medida interviene el azar y las decisiones de los hombres en su propia vida? Será para el debate eterno si es que Edipo realmente toma una decisión que es la suya, no la de los oráculos, porque si él (como lo dice) sabía que era adoptado, y por eso decide irse de Corinto: ¿Cómo es que luego echa la culpa al destino?

Una obra, que una vez más nos hace pensar sobre el proceder de los neuróticos, buscando garantías (en los oráculos) para liberarse de tener que asumir responsabilidades, pese a sus decisiones.

Yocasta nos emociona hasta las lágrimas, en su rol de madre y esposa , que se debate entre las decisiones, que también tomaron otros: su marido, Layo, hace años, ha decidido entregar al niño, su hijo Edipo, pese a sus ruegos de madre, y éste, guiado por “una mala estrella” decide volver sin saber que vuelve.

Una mujer que no ha podido decidir, y ha sufrido toda la vida por las decisiones de los otros, que influyeron sensiblemente en su vida.

El vestuario distinguido, la iluminación, musicalización, escenografía, la letra profunda, sensible, inédita de Yocasta, que relata al público paso a paso lo que va sucediendo, ella siempre está presente, no sólo en los hechos, sino en la mente, en el corazón de todos y de ella, que se muestra abatida, compungida, y también sabia.

Emociona la actuación de Schultz, porque se filtra en una grieta, que Sófocles dejó abierta y que Levy-Daniel logra desarrollar: el terrible dolor de una mujer a la cual le han arrancado su primogénito, que ella cree luego muerto, y viviendo su vida con Layo, sin otros hijos, siente una vez más la tragedia en su vida, cuando éste muere. Pero aparece en su existencia, alguien con quien se casa y le da hijos, Edipo se parece tanto a Layo!

Edipo llama la atención con su queja neurótica narcisista, sobre que todos los males han caído siempre en él, sin que haya decidido nunca nada, el director de la obra nos muestra la tragedia de Yocasta en primer plano.

Una mujer fuerte y valiente que no se queja, y lejos del acting out, (que permanentemente nos ofrece Edipo) hace un pasaje al acto. Es tanto el dolor, que ha sentido con esta verdad, que al verse desalojada de los otros: se suicida.

“Yocasta” no es una repetición de “Edipo Rey”, es una versión que rescata los valores de una mujer que sufre, y paga con su vida el precio de la verdad. Cinco actores en escena, que nos transportan a un pasado que en principio nos parece lejano, y que luego, al pasar los minutos, nos hace presente el drama en toda su dimensión actual: las relaciones incestuosas, el parricidio, los tabúes que siguen vigentes en la actualidad, que hacen a una sociedad.

Psico-perspectivas teatrales: "Éter retornable" (María Guidobono)

2011-09-17T08:58:00.000-07:00

"Psico-perspectivas teatrales"es mi espacio en Foro de Baires. www.forodebaires.com.ar

En esta oportunidad, la obra que les recomiendo se llama "Éter retornable", actúan Piero Anselmi y Julieta Bottino. Si tenés pareja, andá con tu pareja! Se van a divertir y reflexionar sobre la vida de a dos. Todos los viernes a las 23hs. en el Teatro "El ArteFacto", Sarandí 760. La entrada sale $30.

"Éter retornable" Por María de las Mercedes Guidobono

Madelón y Elmer, una pareja que hace de reflejo a muchas parejas que atraviesan el desafío de estar juntos, en un mundo sin garantías ( por eso angustiante) lleno de absurdos y una “nada” que lejos de ser vacío, se vuelve sustancia.

Los actores le ponen el cuerpo a esta lógica del desencuentro, que atraviesa a todas las parejas: ¿Cómo estar unidos si es imposible?

La relación sexual no existe – decía Lacán- y con esto, lo que quería decir es que no la hay, no porque no la haya, sino, porque es imposible que dos personas se encuentren complementariamente, siempre habrá un resto, un desfasaje, un vacío imposible de ser llenado, y es lo que sucede a lo largo de toda la obra: el malentendido como forma de vínculo. Es un malentendido estructural, propio del lenguaje.

No existe “uno” (Madelón) para “otro” (Elmer), como en la especie animal, que mediante el instinto hay un protoaprendizaje sexual, y a un macho le corresponde una hembra.

En el ser humano, en cambio, las cosas son más complejas, ya que no existe aprendizaje sexual, cualquiera puede ser objeto de deseo: tanto sujetos como objetos, depende de la elección de cada uno, y esto nos cuenta permanentemente “Éter retornable”: el drama de elegir y elegirse.

¿Mito de la media naranja? Esta obra deja en claro que no hay una unidad, que son dos personas que forman una pareja, pero cada una con su fantasma, con su pasaje fantaseado sobre la realidad que los une, y por ello las peleas tienen que ver con creer que ambos comparten el mismo fantasma. Desarmar esta idea, darse cuenta que no existe la unidad, es tarea de la obra.

La importancia del nombre propio, tan escamoteado por los neuróticos, se manifiesta en uno de los pasajes de la obra, profundizando una vez más la absurdidad de estar con alguien que se llama de una forma particular.

Actos fallidos, con nombres de un tercero, que histéricamente sirven como sostén de la pareja, pues, la mujer histérica necesita de la mediación de otra mujer para poder abordar y dejarse abordar por un hombre.

La postergación de una decisión –la de separarse o no- da cuenta de que el tiempo de comprender (necesario para pasar a un acto verdadero) es demasiado largo, y se extiende porque, porque como decía Lacán: “la angustia es el correlato subjetivo del encuentro con la no garantía”, y lo que le sucede a Elmer y a Madelón, es, que necesitan de una garantía para tomar su decisión, garantía que no hay y que nadie puede tener, respecto a lo que sucederá si se toma una decisión u otra en la vida.

Esa imposibilidad, excelentemente actuada por Julieta Bottino y Piero Anselmi, es el absurdo mismo, es el planteo sartreano, existencial, sobre que el hombre es un ser para la muerte.

¿Y cómo hacer para vivir, sabiendo que uno va a morir, y que esta es la única certeza que tiene realmente, el hombre? Los psicóticos actúan esta certeza sin temores, pero los neuróticos escamoteamos todo el tiempo esta realidad, engañándonos, y preguntándonos hasta el hartazgo, sobre el sentido de la vida, como sucede en la obra.

Drama y comedia, porque cuando uno cuenta muchas veces un drama se transforma en comedia, el humor, la risa, son formas de defensa para sostener una realidad que nos abruma, y continuar la vida, elevando al éter la pregunta fundamental de Heidegger: “¿por qué es esto, y no la nada?”

Les paso el blog de la obra, donde ya está publicada mi perspectiva, y en donde pueden encontrar todo lo relacionado a "Éter retornable"
www.eter-retornable.blogspot.com/

Tanguitos para pensar (María Guidobono)

2011-09-06T13:19:00.000-07:00

El tango, nuestra cultura porteña, nuestro drama existencial. ¿Cómo vamos a ser alegres los porteñitos si una sombra pasional nos cubre a través del tango, representando el Edipo no resuelto, la infidelidad, la miseria, el infortunio...?

No puedo dejar de ver la película "Los muchachos de antes no usaban gomina" protagonizada por Rodolfo Bebán , Osvaldo Miranda, Susana Campos, Nora Carpena. Es la historia que se cuenta de la Rubia Mirella.

El protagonista debe decidir entre un amor pasional y verdadero, y un amor tranquilo y buen pasar. El jugarse por alguien no convencional y enfrentar a todos, a ese "qué dirán", dejando de lado, su casa, familia, profesión, fortuna.

Vive con la Rubia Mirella, sus mejores años, su verdadero Yo ideal, pero neurótico y sin poder decidirse sobre qué será mejor para su vida, comienza a jugar a dos puntas: ese amor pasional y el de su prometida de siempre. Quiere garantías para jugarse en la vida, pero no las hay, su amigo lo aconseja todo lo que puede.

Finalmente, impelido por su familia,( su padre más que nada) decide abandonar a la Rubia Mirella, porque no puede soportar el desdén de todos, ni empezar de vuelta, es decir, se deja llevar por el Ideal del Yo, lo que todos esperan de él, los mandatos.

Así pasa la vida, los años, y finalmente se da cuenta que tal vez eligió mal. Una sombra melancólica retuerce de drama su vida: "aquellos 25 años que no volverán".

Y las vueltas de la vida, lo encuentra cara a cara con su gran amor: la Rubia Mirella, que no es más que una vieja harapienta.

El implacable paso del tiempo cae sobre nuestras decisiones, siempre. "25 abriles, volver a tenerlos...si cuando me acuerdo, me pongo a llorar".

¿Conocías la historia de la Rubia Mirella? ¿Habías escuchado el tango? ¿Viste la película?

Me gustaría que lo hicieras y pensaras que uno decide en su presente cómo será su futuro, y que el drama del destino sólo está en tus manos.

Ay, porteñitos del corazón, que goce no acotado nos propone el tango. He aquí algunos de mis preferidos.

"Después si querés hablá"

La hombría vs el narcisismo de fanfarronear con cuentos de recámara. Nos propone una enseñanza de cómo debería ser y cómo no es un hombre que se olvida que vino de una mujer. Invita a pensar las vueltas de la vida , que pueden llevar a la soledad.

"La última copa"

Un hombre ha perdido a su amor, no sabe dónde está y se pregunta qué estará haciendo ella mientras él sufre tanto y se emborracha por ella. Un tango lleno de dramatismo que nos conduce al alma del sentimiento frustrante y melancólico de quien ha perdido a su amor para siempre.

Psico-recreaciones (María Guidobono)

2011-09-06T04:28:00.000-07:00

La importancia de la recreación para la mente es importantísima. Muchas veces, en el consultorio, recibo algunas quejas de mis consultantes: "estuve todo el finde en casa", "estoy aburrido" "no sé qué hacer", "todo esta caro", "me quedé el finde en casa sin salir".

Estoy de acuerdo en que hay actividades muy caras que dejan a muchos "fuera". Pero, hay muchos lugares gratis, o de bajo precio, que podemos utilizar y salir a pasear en nuestro tiempo libre.

Nuestro tiempo libre puede tallerse como lo hace un escultor con su obra. Nuestras salidas y paseos, hablan mucho de nosotros, sin que lo sepamos. La curiosidad, el compromiso, las ganas, todo puede fomentarse, la motivación, también es un trabajo que requiere de nuestro esfuerzo.

Hace tiempo, usaba esta frase para la invitación a cursos: " el tiempo pasa igual, vos elegís cómo invertirlo". Y me doy cuenta, que en el ocio, es así también. Vos elegís cómo usar tu tiempo libre.

Buenos Aires -tanto la ciudad como la provincia- nos ofrece desde parques, hasta museos, ferias, paseos, teatro, cine. Y muchas cosas más que están esperando que las descubras.

Desde este espacio, yo te voy a estar proponiendo "salidas" que hice, y las cuales me gustaron. Bienvenido!

Ferias:

De Mataderos:
Encontrarás artesanías regionales, de nuestro país y de otros. Comidas típicas. Y espectáculos: danzas, cantos, bailes de diferentes pueblos. También podés ver como los jinetes compiten por alcanzar un señuelo.

De Chacarita:
Encontrás de todo, ropa, accesorios, muebles, cosas antiguas. Si querés darte un viaje hacia las cosas que se usaban antes, aquí podrás reencontrarte con ellas. Ideal para quien busca decorar, o hacer refacciones.

De Parque Centenario:
Aquí también encontrarás ropa, muebles, accesorios de hoy y de antes. Pero lo interesante de esta feria es la cantidad de libros! Podés comprar nuevos o usados. De todas las épocas. Si tenés poco dinero la opción es revolver y revolver, y algo encontrarás que te satisfaga a la mente y al bolsillo. Y muchos mininos para mimar!

Mercado de las Pulgas:
Hace poco abrió sus puertas en este nuevo lugar. Y te ofrece variedad de muebles, utensilios, ropa de antes, con muestra permanente de autos antiguos. Sin duda un paseo para la recreación y recordar y conocer los mobiliarios antiquisimos.

En pcia:

Tigre

Tigre es un hermoso lugar para que pases una tarde soñada, junto a unos mates y el río. Podés recorrer el puerto de frutos, y los puestos en general que tienen de todo: muebles, ropa, decoración, todo lo que querés ver y a buenos precios. Si querés dar una vueltita en lancha, varias empresas te ofrecen un paseo que incluye visita guiada. Si no querés tomar mate, Tigre te ofrece cantidad de confiterías y bares, con ofertas de te y café. También para cenar. Si te quedan energías, podés visitar el maravilloso e imponente Museo, que tiene obras de artistas plásticos argentinos. Desde la terraza del Museo (a la cual podés acceder) podés ver todo el panorama.

Museo Quinta Gral. Pueyrredón:

En las Barrancas de San Isidro, la casa del General Pueyrredón te ofrece un perfecto recorrido gratis o a colaboración. Allí encontrás mobiliario de siglos pasados, atelier del hijo de Pueyrredón: Prilidiano de Pueyrredón, que fue un importante artista plástico de Argentina. Todo está como en ese entonces: magníficas obras, espectaculares muebles y recreación, unas barrancas para que tomes unos mates riquísimos, y unas caballerizas armadas como si los dueños estuvieran esperando por salir.

Museos de Capital:

Claustros del Pilar, en la Iglesia del Pilar, de Recoleta. (al lado del cementerio). Por un bono muy bajo, podés recorrer los claustros donde estaban los monjes recoletos Siglo XVI con todo el mobiliario y accesorios.

Este año recorrí el Museo de Cornelio Saavedra, espectacular lugar en Saavedra que te ofrece teatro, y recorrido con visita guiada por la que fuera la casa de Saavedra, encontrarás platería del siglo XVIII Y XIX, los mates de la época! mobiliario en general, un sillón que perteneció a San Martín, de esos que no se fabrican más. Todo un parque hermoso y grande. Podés conocer más sobre nuestra historia y la guerra con Paraguay. Te llevás unos mates para tomar en el parque. Después si querés, en la plaza, una bicicletería te alquila bicicletas y carritos para que te muevas un poquito, eso sí llevá el DNI, y no pretendas alquilar una bici más de 15 minutos, si hace mucho que no andás.

Museo de Arte Español Enrique Larreta: mi museo amado! hice tantos cursos de arte ahí, era un ensueño para mí!. Te ofrece una visita a la casa del autor de "La gloria de Don Ramiro" , un lugar espectacular, con el mobiliario de antes, podrás acceder al dormitorio de Larreta, al baño! y los jardines magníficos te brindan la posibilidad de conocer diferentes especies de plantas, flores, árboles. Bajo sus glorietas podés llevarte unos mates. Y hay obras de teatro, coro, y más. La entrada al museo tiene un precio muy bajo.

Museo Sarmiento: si fuiste al Larreta, cruzás y ahí lo tenés. Me encantó el mobiliario y las obras.

Museo de Yrurtia: en el corazón de Belgrano, una casona espectacular perteneciente al escultor argentino Don Rogelio Yrurtia. Podrás ver sus obras y las de su mujer Lia Corrales que era artista plástica. Tenés acceso a los jardines. Un paseo muy hermoso.

Museo de la Ciudad: la casa perteneció a Niní Marshall. Dentro tenés un paneo general por todas las iglesias porteñas más accesorios religiosos. Y la perlita; el museo del juguete, ocupa varias piezas, y verás cómo ha pasado el tiempo que nuestros juguetes como el "Ludo matic" estén ya en un museo. Quiero que vayas y te sorprendas!

PRÓXIMAMENTE, MÁS RECOMENDACIONES-
SI NECESITÁS MÁS DATOS, ME ESCRIBÍS A:
mariaguidobono@hotmail.com

Psico-perspectivas teatrales: "Rapaz" (María Guidobono)

2011-09-06T03:50:00.000-07:00

Para Foro de Baires. La Nave Producciones: de Ana Leguisamo Rameau.
www.forodebaires.com.ar

Psico-perspectivas teatrales dentro del espacio "Counselor" de Foro de Baires, te presenta perspectivas de diferentes obras de teatro que pueden ayudar a pensar/te.

En esta oportunidad,María Guidobono realiza la psico-perspectiva de:

"Rapaz"

Es una obra que recorta una perspectiva sobre una problemática actual: la indigencia, las casas y predios tomados, y el poder de turno personificado en una persona: “El zorzal”.

Por eso “rapaz”, una cualidad de ciertas aves carnívoras que están al acecho de sus presas, en este caso los cuatro indigentes: las tres mujeres y el hombre que permanecen juntos en un sitio que los cobija hasta que llega la rapacidad de quien encarna el poder para sacarlos de allí.

A la pasividad y acostumbramiento de los personajes, los “despierta” el peligro de perder esa cotidianidad, por lo cual en la obra vemos, a partir de ese hecho una serie de movimientos, que tendrán que ver con lo grupal, los roles y la tarea necesaria para sobrevivir en ese espacio ganado y poder conservarlo.

Es así que se instala entre los personajes un temor que conmueve hacia el diálogo, hacia la reflexión de pensar en el sitio donde están, cómo están, y cómo hacer para seguir estando. Vemos la inocencia de cada personaje, así como también la individualidad que los excede y la capacidad, también de unirse para llevar a cabo una tarea: lo cual los lleva a distribuirse roles, papeles, y trazar un plan.

Un plan que tiene una vertiente inesperada y que de todas formas, mediante la creatividad de los personajes pueden incorporar a lo que tenían pensado.

El zorzal, personaje que da miedo e impone sus puntos de vista, manifiesta ese poder de rapiña, y goza de esos otros indigentes como si estos fueran objetos para desarrollar su perversión. Es en ese goce que este personaje halla su propia personalidad, la de no poder más que mostrar su autoritarismo, no poder dialogar sino monologar esperando que los otros le festejen cada cosa que dice, y también obligando mediante armas a hacer que los otros hagan lo que él quiere, sin poder estos otros salirse de esa posición de objeto de goce del otro.

Escenografía, vestuario y actuaciones nos envolverán en ese mundo “rapaz” del que muchos no pueden salir.

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Rapaz
Dirección: Sol Titiunik

Sábados, 22 hs
Teatro: Oeste
Del Barco Centenera 143 1ºA. Mercado del Progreso - Primera Junta
Reservas: 4901-3111 Localidades: $30
www.rapazteatro.blogspot.com
http://oesteestudiodelmercado.blogspot.com/
Elenco: Lucrecia Bava, Juan Karlic, Rodrigo Pagano, Melisa Sottile y Lorena Yapura

"El humilde nido de quienes merecen perdón, acechado por un ave de sombra.
Dónde están. Quiénes son. ¿Qué sacrificio en la noche salvará a la llama del candil más pequeño?"
Oeste Estudio Teatral, edificado sobre el Mercado del Progreso, constituye el espacio ideal que completa a Rapaz en historia y resistencia.

"Psico-perspectivas teatrales" (María Guidobono) para Foro de Baires

2011-08-31T11:53:00.000-07:00

www.forodebaires.com.ar

de La nave producciones

Ana Leguisamo Rameu

"Psico-perspectivas teatrales " en Foro de Baires, se trata de mis reflexiones sobre obras teatrales que he visto y sobre las cuales quiero hacerte llegar mi visión. Y si te gusta la obra, podés ir a verla. En esta ocasión:

"La mujer de antes"

Psico-Perspectivas

Por María de las Mercedes Guidobono

Si la obra pudiera tener otro nombre, bien podría llamarse “La marca” o “Las marcas”. Se trata de las marcas que dejan en la mente y en el cuerpo, las palabras que se dicen, palabras que no se pierden, palabras que tienen peso, que tienen valor para quien las escucha. ¿Y para quien las dijo? Parecen no tener valor. Cosas que se han dicho en una edad de juventud, tienen un halo de impunidad. Como si ciertas promesas a ciertas edades no fueran jamás a cumplirse.

La obra habla de significantes que trazan destino, de una historia que se quiere repetir en la generación siguiente, de alguien que de alguna manera viene a reivindicar el valor de lo que se dice.

Pero entre lo que se dice y es: existe un desfasaje. Ese desequilibrio busca su equilibrio en las interpretaciones actorales, llenas de profundidad y naturalidad: el recorte de una rutina matrimonial, con un ingrediente inesperado nos traslada hacia 24 años atrás, a la vez que seguimos en el presente. Es el tiempo una cualidad o una calidad que permite ser siempre y reparar siempre? ¿Lo pasado es “pasado” si tiene efecto en el presente?

La trama llena de suspenso, por momentos risa, y sobre todo una mística particular del paso y no paso del tiempo, donde los espectadores se encuentran atrapados en un dilema: el valor de lo que se dice vs. el valor de los hechos.

¿Qué importa más: lo que se dice o lo que se hace? Porque Romy, más allá de lo que reclama, y viendo todos los hechos, pide, necesita! que su amor le diga que todos esos hechos no significan nada en su vida, ya con decirlo ella se conforma de alguna manera. Ella quiere palabras, palabras que sean cumplidas. Palabras eficaces.

Tras el recorrido típico de una charla matrimonial, lo que se dice cobra diferentes sentidos: reproches, reclamos, amor. Lo que puede decirse y lo que no puede decirse en un matrimonio. Los que habitan en las palabras y los que dicen palabras vacías. Pero el amor de 19 años: ¿Es realmente amor, o años que pueden llenarse en cajas? Cajas que contienen historia, y cajas que tienen marcas.

Los actores, compenetrados en sus papeles, nos transmiten a lo largo de toda la obra, algo de lo imposible, un resto de ese real que se escapa en el lenguaje, aquello que resiste a significarse.

En penumbras, los espectadores no pueden dejar de seguir la escena final, que sin duda alguna atrapa por lo siniestro, porque la falta de significante hace de efecto inesperado que dará un sinsentido a la obra.

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La mujer de antes

En El Excéntrico de la 18°
(Lerma 420)Localidades: $40 (estudiantes y jubilados $30)
Reservas: 4772-6092
Viernes 23hs

Una mujer desencantada vuelve buscando una imagen que ya no existe. Un amor prometido que no está. Un rechazo. Otra promesa de amor, repetida en otra boca. Una muerte y la imposibilidad de reparar el paso del tiempo.
Sin embargo en sus líneas hay encerrado mucho humor, a veces ácido, a veces ingenuo, que ha sido potenciado por el tono de las actuaciones, buscando una equilibrada alquimia entre tensión, suspenso y risa.

Elenco: Sol Titiunik, Juan Carlos Cáseres, Marisa Aguilera, Fernanda Penas y Nicolás Goldschmidt

Espacios abiertos y salud mental (María Guidobono) "10 in the city"

2011-08-31T11:45:00.000-07:00

Espacios abiertos y salud mental (María Guidobono)

Tema desarrollado en el programa de radio "10 in the city" conducido por Ana Leguisamo Rameau, todos los lunes de 11 a 12hs por www.arinfo.com.ar (la primer radio en internet)

Hola Ana, qué tal? En esta oportunidad estaremos hablando sobre los espacios abiertos, tan necesarios para la recreación física y mental para los vecinos.

En Capital Federal, cada vez más asistimos a la demolición de aquellas casas viejas, de antaño, para la construcción de edificios. Aún así, muchos propietarios se niegan a vender sus casas y entonces vemos algunas casitas entremedio de grandes torres. Es un paisaje bizarro a veces.

Así es como muchos porteños, viven en grandes edificios, esas torres nuevas, lujosas, que ofrecen al propietario, entre otras novedades el SUM, salón de usos múltiples, donde pueden realizar eventos.

En el primer programa hablábamos de pertenencia barrial, señalábamos lo que significaba para una persona sentirse perteneciente a un barrio, y conocer a sus vecinos.

En ese sentido, la contrapartida, de esta nueva forma de habitat, es el desconocimiento de estos vecinos, y vivir una vida aislada dentro del departamento, y hallar incluso formas, para no tener que salir, como esto del SUM, así como también esos complejos edificios, donde poseen pileta y spa.

Cuanto mejor se esté dentro, menos la gente quiere salir. Estas nuevas formas urbanas de vivir, corresponden a épocas de inseguridad, y además tiene que ver con la posmodernidad y la individualidad. Pero además también esconden y fomentan las fobias, como por ejemplo la agarofobia: el temor a estar expuesto en espacios públicos, o los ataques de pánico, que tienen que ver con un miedo a la muerte, un miedo extreño e irracional a salir solo, y afuera. Por lo cual, vemos que todo tiene que ver con todo.

También existen departamentos de ambientes muy chicos, en contrafrente, oscuros y pequeños, donde mucha gente vive en plena ciudad, de manera acinada.

¿Qué pasa con la salud mental de estos vecinos que viven en individualidad y encerrados?

Me parece que para hacer una vida saludable, tanto física como psicológicamente, necesitamos un equilibrio entre espacios cerrados y espacios abiertos. Es muy importante la luz solar, que da energía, no sólo física sino mental, no es lo mismo arrancar el día con una luz artificial, o a oscuras, que tener iluminación natural desde temprano. Observemos las plantas, ellas para crecer saludables, necesitan agua y luz, cuánto más los seres humanos?

Me contaba un consultante acerca del cambio real que experimentó en su vida, cuando luego de cuatro años de vivir en un departamento pequeño en Capital, contrafrente, sin saber si el día estaba soleado, si nublado, prendiendo la luz desde que se levantaba para ir a trabajar hasta que volvía del trabajo. Me contaba que en muchas oportunidades a pesar que el depto era hermoso, y tenía una ubicación buenísima, se sentía sin energía, triste, para él quedarse un día descansando en ese lugar no era muy reparador, sólo veía el avance de las horas en un reloj, pero a través de la ventana, siempre era lo mismo. Se dijo a sí mismo, que el día que pudiera se mudaría a un lugar con luz, y tuvo la oportunidad de mudarse a un barrio de la capital, donde quizás estaba más alejado del centro, pero halló un departamento con ventana al frente. Fue un cambio contundente, la luz la prendía al atardecer, eso le daba ánimo.

Quizás no todos tengan esa oportunidad que tuvo mi consultante, de hacer un cambio así. Pero la Capital nos ofrece, además de casas y edificios, como mencionamos: espacios públicos. Se trata de plazoletas, plazas, parques. Donde hay árboles que nos ofrecen oxígeno, recreación visual, y lugar para los adultos, y también para que los niños jueguen.

Me gustaría mencionar un estudio que hicieron los investigadores en la Universidad de Columbia: hallaron que el porcentaje de asma en niños entre cuatro y cinco años de edad bajaba en un 25% por cada 343 árboles por kilometro cuadrado. Si hablámos de asma, en psicología es una de las enfermedades que tienen causas psiquicas además de físicas. Es lo que se dice una enfermedad psicosomática.

Por lo cual, me interesa reflexionar, sobre cómo influye nuestra forma de vida, nuestro habital en lo mental, en nuestras conductas.

Te invito a que pienses: qué porcentaje en tu vida estás adentro y que´porcentaje en tu vida estás afuera, en un lugar abierto con árboles?¿Conocés la plaza de tu barrio? Sabías que puede ser muy importante para tu salud física y mental organizar un día de paseo en la plaza? Los viejos pic nics de antes, una tarde de mates, entre amigos o en familia, los chicos jugando a la pelota, andando en bici, la gente que quiere hacer deportes es un buen lugar, dar la vueltas, etc.

A veces los problemas diarios se vuelven una tortura entre cuatro paredes. Parte de poder calmar nuestra ansiedad, y salir del caos de la rutina porteña es recrearse en un parque, en una plaza. Más allá de no hacer actividad física, sentarse en un banco y respirar aire puro, relajadamente ayuda a distendernos, ver las cosas desde otra perspectiva.

Además es algo gratis que puede hacerse sin la excusa o impedimento de la falta de dinero.

La Plaza Ceferino Namuncurá se encuentra en las calles Arregui y Porcel de Peralta, donde se encuentra una escultura dedicada a él. La Plaza Don Bosco, de casi 16.000 m2, en realidad pertenece al Hospital Vélez Sarsfield y es lindero a éste, se encuentra entre las calles Lope de Vega, Miranda, Elpidio González y las paredes del Hospital Vélez Sarsfield.

Otra plaza del barrio es la Plaza Monte Castro ubicada en las calles Miranda, Mercedes, Gualeguaychú y González.
La “placita Falcón”, “placita Guevara”. En las calles Coronel Ramón L. Falcón, Diputado Osvaldo Benedetti y el Pasaje Particular, tiene una superficie de 7300 m2, y espera aún que la Legislatura de la ciudad legalice su nombre actual que tiene la particularidad de haber sido elegido por sistema de votos por sus propios vecinos.
Quiero agradecerles a todos los oyentes que nos estuvieron llamando y escribiendo al programa, proponiendo temas y comentando los que ya charlamos, invito a que sigan comunicándose con nosotros y se sumen otros.

Los conductores porteños y la agresividad (María Guidobono)

2011-08-27T17:23:00.000-07:00

En el programa de radio "La naranja", estuve trabajando el tema de los conductores porteños y la agresividad. Basándonos en este estudio:

ESTADISTICAS: Conductores porteños

Fuente: Perfil.com Febrero de 2011

· 1 de cada 4 conductores padece disturbios psicológicos.

· Las mujeres son más agresivas que los hombres, especialistas detectaron 27% más agraesivas a las mujeres de entre 26 y 46 años.

· Más del 30% de los que tramitaron o renovaron sus licencias, a fin del año pasado presentó rasgos de agresividad. Colectiveros con este rasgo: 20%. Taxistas con este rasgo: 27%

· El 45% padece de labilidad yoica

· Agentes agredidos: desde septiembre 2010 hasta febrero de 2011, 23 agentes fueron agredidos y sufrieron lesiones físicas. Dentro de esto, 3 agentes fueron intimidados por los infractores con armas de fuego.

· El 23% fueron realizados por mujeres.

· La mayor cantidad de agresiones se registraron en Palermo, San Telmo y Parque Chacabuco.

"La calesita como espacio transicional" María Guidobono

2011-08-27T17:19:00.000-07:00

Tema preparado para el Programa de radio "10 in the city", los lunes de 11 a 12 por www.arinfo.com.ar
Conduce Ana Leguisamo Rameu

La calesita como espacio transicional

Hola, qué tal Ana! Hoy hablaremos sobre “La calesita, como espacio transicional”. Recordemos que, en la oportunidad anterior, hablábamos de la pertenencia barrial, de lo que implica el arraigo y desarraigo a un barrio. Nos escribieron muchos vecinos contándonos sus historias, y desde este espacio los invitamos a que sigan compartiendo sus anécdotas e inquietudes.

Así lo hizo Ricardo de Versalles, quien entre otras cosas nos mencionaba el recuerdo de la calesita, y me decía que se quedó pensando, con el tema de la pertenencia, si es que una calesita puede llegar a representar esa pertenencia para un niño. Así él lo sintió. Ricardo, desde ya, obviamente la calesita forma parte de un folclore particular, y efectivamente, dentro de la pertenencia a un lugar, así como la escuela del barrio, la sociedad de fomento, la parroquia, el club, etc, la calesita también tiene una influencia en el niño y en el adulto, que recuerda con nostalgia esa calesita que tanto tuvo que ver con su niñez. Pensaba en el tango “Calesita de mi barrio” (Letra de Juan José Otero)

Calesita de mi barrio,
que en mis años de purrete,
eras el mejor juguete,
que me podian brindar,
cuando paso por tu lado,
recordando aquellos tiempos,
no se explicar lo que siento,
pero quisiera llorar. !Calesita de mi barrio!,
espejo de mi alegria,
tavez, el progreso un dia,
te lleve hacia otro rincon,
pero, tenelo por cierto,
que aunque deje de ser chico,
ha de vivir tu organito,
dentro de mi corazón.

Voy recordando esos años,
cuando al salir de la escuela,
dejaba "rango" y "rayuela",
y "vigilante ladron",
para correr presuroso,
hasta el viejo potrerito,
donde vos, con tu organito,
gambeteabas mi ilusión.
Cuantas veces, sn un cobre,
hasta tu lado llegaba,
para ver si me "colaba",
por descuido o por error,
y mordiendome de rabia,
pensaba en los cinco guitas,
que habia gastado en masitas,
talvez el día anterior.
Las veces que proteste,
al viejo calesitero,
!eh!,!diga!, no tan ligero,
asi nadie la va a sacar,
y el viejito ocultando,
su ya clasica sonrisa,
me paraba la sortija,
justo cuando iba a pasar.

Qué emocionante esta letra

Es un tango que nos hace viajar hacia el pasado, a los días de niñez, y a un símbolo de barrio como es la calesita. La ilusión de un niño al ver la calesita, al jugar en ella, no es una simple vuelta, sino una vuelta mágica, llena de fantasías e inocencia.
Nos preguntaba Ricardo, porqué será que estos símbolos tan característicos de los barrios se están perdiendo? ¿Por qué los niños de hoy no cuentan con una calesita en cada barrio? Es verdad, Ricardo, hoy todos los barrios no cuentan con una calesita, sin embargo todavía hay muchas, que gracias a los vecinos, al gobierno de la ciudad se siguen manteniendo como parte de la historia del barrio. Dentro de la comuna 10 las más cercanas las encontramos en la estación Floresta y en Monte Castro en Jonte al 4700. Si entramos a www.calesitas.com.ar podemos encontrar las ubicaciones de todas las calesitas de Capital Federal, así como también historias pintorezcas.
Como decía el tango: “el progreso” quizás llevó a que muchas calesitas hoy ya no estén. No sé qué progreso es demoler parte de nuestra idiosincracia. Pero bueno, eso es otro tema. Sin embargo, aunque muchas calesitas no estén siempre hay alguien que pasa y comente: “en esta esquina…en este lugar, había una calesita” y son formas de mantener la historia del barrio.
Me parece importante mencionar lo que representa el juego en la constitución psicológica infantil. Un niño que no juega es un niño enfermo. Miren qué importante la valoración del juego en psicología. Un niño debe jugar, debe poder jugar.
Tomo a Winnicott, que es un psicoanalista inglés, que introdujo la noción de espacio transicional, y el objeto transicional.
Quizás para explicar lo que significaba psicológicamente para un niño de ayer, que no contaba con tantos recursos como los que hoy en día puede tener un niño, dado el avance tecnológico, Internet, la play, los juguetes modernos. Antes, el niño podemos decir que utilizaba muchísimo la creatividad, fabricaba sus propios juguetes, es algo que se sigue dando entre los más pobres, que sin recurso a comprar todo lo que ofrece el mercado no le queda otra que inventar su propio juego.
Ese espacio transicional va a tener que ver con un lugar que no está afuera, y tampoco está adentro, es un yo- no yo, que le permite al niño construirse de manera saludable en una separación de los otros y de sí, para tener un espacio (el transicional) o un objeto, que puede ser: desde un dedo para chuparse, un osito con el que dormirse, un dibujo que hace, una calesita para poder jugar. Perfectamente, la calesita, más que nada en esos tiempos, que como contaba el tango era la única oferta por así decirlo que se ofrecía al niño, despertaba en este, esa necesidad imperiosa de poder jugar en la calesita, donde un mundo representado por el caballito, el auto, los leones, y que demás contaba con el desafío personal de poder agarrar la sortija! Los que hemos podido lugar en la calesita, y ganar la sortija sabemos lo emocionante que era ese logro.
Creo que la niñez, la de antes ofrecía más posibilidades al niño para que sea creativo, pero esto es algo social, tenemos que entenderlo así, porque los niños de ahora también tienen esa posibilidad, más allá de las ofertas del mercado de brindar todo dado, si los adultos fomentamos la capacidad creativa en el niño veremos que la inocencia está, la misma que la de los niños de aquel entonces. Porque distingamos: que hoy en día los niños tengan acceso a Internet y medios en general, es decir, que tengan acceso todo el tiempo a la información, no quiere decir que tengan conocimiento y que puedan comprender, razonar, toda esa información. Mucha información no quiere decir que tengan conocimiento. Y los niños se nutren no sólo de lo que viene de lo social, sino también de lo que en la familia se le oferte.
Entonces, comencemos a ofrecer a esos niños, la posibilidad de ser creativos, que creen sus propios juguetes, si es que tienen que preparar un trabajo para la escuela o quieren leer un cuento, enseñémosle la biblioteca del barrio como un lugar de pertenencia en donde puede encontrar gran variedad de libros, y en donde tendrá que usar sus capacidades intelectuales o aprender a usarlas en la búsqueda de lo que quiera hallar.
Me acordaba, preparando este tema, de una vez que de niña pasé delante de una calesita, y no le pedí, por primera vez a mi mamá que me llevara, recuerdo que pensé: “Ahora soy grande, porque ya no pido ir a la calesita”, fíjense la fantasía de un niño por qué lado va, no? La idea de ser adulto relacionado con dejar de ir a la calesita, o de no participar de determinados juegos.
Pasa muchas veces que no quejamos pensando que hay muchas cosas buenas de nuestra niñez que se perdieron, pero también pasa por los adultos, hacer que estas cosas estén presentes mediante nuestras acciones, en ese sentido, invitemos a nuestros niños a conocer las calesitas, contémosles las historias que encierran las calesitas. Si lo hacemos le daremos la oportunidad no sólo a ellos de que se diviertan –porque sin duda alguna se van a divertir- sino que también nos daremos la posibilidad a nosotros mismos, de encontrarnos con esa parte de nuestra historia, quizás guardada en un baúl del alma, que tuvo que ver con ese espacio transicional del que nos hablaba Winnicott, que construyó parte de nuestro psiquismo, que nos hizo pertenecientes a una generación, a un lugar, y que es responsabilidad de cada uno, seguir manteniendo viva.

"Sé el arquitecto de tu propio destino" (María Guidobono)

2011-08-16T13:17:00.000-07:00

Cuando empecé a estudiar counseling una frase me atrapó, me dijeron que era de Rogers, aunque también había leído un poema de Amado Nervo que esbozaba la misma idea: “Sé el arquitecto de tu propio destino”.

Hoy me doy cuenta que durante toda la carrera, esas palabras, me siguieron resonando y sonando, haciendo eco en mí: arquitecto, destino.

¿Qué podían significar en el marco de un proceso de counseling? ¿Acaso la consultoría psicológica no tenía más que ver con la idea de libertad que la de destino? ¿Qué es ser arquitecto de un destino? ¿Significaba que ya había un destino y que nosotros los counselors deberíamos en todo caso acompañar al consultante en ese camino ya trazado, y que en eso consistía nuestra profesión?

Muchas veces me encontré a mí misma pensando en todas las profesiones que en nombre de ayudar, lo que hacen es adaptar –ya sea con medicamentos, terapias, etc- a individuos que sufren una determinada realidad. Yo no quería ser parte de un sistema así, al contrario: mi vocación tenía y tiene que ver con la libertad. ¿Cómo significaba entonces la palabra destino?

Al transitar la carrera, ocurrió mi propio proceso, en él se fueron dando revelaciones, teóricas pero también las prácticas, las que yo vivía con todo eso que me transmitían. Por lo cual, pude darme cuenta que nuestra profesión, el counseling, no tiene que ver con un la idea de un destino en términos de una fatum, como creían los griegos, ese destino marcado, cerrado, en donde todas las alternativas eran circulares a un solo final, que ya estaba escrito y el cual no se podía cambiar.

Al contrario, el counseling es libertad, es lineal, va para adelante, lo que trae el consultante es un sufrimiento que está del lado del estereotipo, del estancamiento, de la pasividad, una fatum en la que se encuentra atrapado quizás desde hace mucho, y que los counselors, no venimos a reforzar, sino que venimos a reflejar, a espejar al consultante para que pueda verse y reverse desde su historia, donde nuestra profesión tiene que ver con puntuar esos círculos donde la persona se encuentra repetida, y por eso ya supone su final.

Considero, desde esta perspectiva, que ser arquitecto, está del lado (en el marco de la frase citada) de la creatividad en el consultante, en tanto para nosotros, los counselors, nos ubica en la no-directividad, lo que significa que no dirigimos el proceso del consultante sino que es él, quien interviene haciendo uso de su libertad para construir su camino, y que nosotros ayudamos a que él pueda tomar protagonismo en su vida descubriendo que no hay un solo camino, que la libertad tiene que ver con las elecciones, y las elecciones con las diferentes y múltiples alternativas que el consultante tiene y que en medio de su crisis no puede registrar. En ese sentido, un proceso de counseling, es un antes y un después, en la vida de alguien.

Por lo cual, “ser el arquitecto de tu propio destino”, es el proceso en sí del consultante, significa que pueda hacerse cargo de su sí mismo, conectarse con sus recursos, descubrir sus potencialidades, y fundamentalmente creer en su propia libertad para tomar las decisiones que suponga necesarias en su vida. Y que si en el medio de un camino se da cuenta que no era lo esperado, no lo siga hasta el final creyendo que ya es así, y que no se puede hacer nada para cambiarlo, sino, por el contrario que sepa que él es el propio arquitecto de su vida, que construye puentes, y derriba otros, para hacer nuevas rutas, que lo acerquen a la meta que quiere para sí.

EN PAZ (Amado Nervo)

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida,

porque nunca me diste ni esperanza fallida,

ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

porque veo al final de mi rudo camino

que yo fui el arquitecto de mi propio destino;

que si extraje la miel o la hiel de las cosas,

fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:

cuando planté rosales, coseché siempre rosas.

...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:

¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas noches de mis penas;

mas no me prometiste tú sólo noches buenas;

y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.

¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

La pertenencia barrial (María Guidobono) "10 in the city"

2011-08-16T03:50:00.000-07:00

Programa radial "10 in the city" conducido por Ana Leguisamo Rameau. Lunes 15/08/11
Por www.arinfo.com.ar
En esta oportunidad la Clr. María de las Mercedes Guidobono nos habla de:

"La pertenencia barrial"

Hola, qué tal Ana! Hoy hablaremos sobre “La pertenencia barrial”. ¿Qué significa pertenencia? ¿Qué implica psicológicamente sentirse perteneciente a un barrio?

Algunas personas tienen la posibilidad de establecerse en un barrio, siendo chicos, y crecen sabiendo quiénes son sus vecinos, cuáles son sus historias, cuáles son los comercios, los lugares significativos del sitio, las anécdotas, leyendas y mitos que se van contando oralmente de generación en generación.
Así es como un barrio para una persona se convierte en un grupo de pertenencia: quiere decir que tiene una mutua representación interna de sus vecinos y su lugar. Así como él mismo forma parte de la mutua representación interna de sus vecinos.

En cambio aquellos individuos que por diferentes causas, se mudan de barrio en barrio, o incluso viajan a otros países, muchas veces sienten la melancolía de no sentirse pertenecientes a ningún sitio en particular, de cada lugar van tomando diferentes cosas. Quizás no conocen a sus vecinos ni de saber la historia del barrio. Vemos recortes de barrios en donde puede verse gente formando en vez de grupo, una serie: lo que significa que entre vecinos no hay mutua representación interna, es decir: ningún vecino, considera al otro.

Aquellas personas, en cambio, que sí tienen la posibilidad de sentir la pertenencia a un barrio, tiene en cuenta a sus vecinos y a su lugar, tener en cuenta –aclaro- no significa llevarse bien y estar de acuerdo en todo, sino que quiere decir que existe como alguien significativo, como alguien que forma parte de su grupo de pertenencia.

Podemos hablar, entonces que el barrio se vuelve un importante apoyo psíquico para el individuo que desarrolla su vida sintiéndose perteneciente al lugar y su gente.

La consecuencia de formar parte de un grupo de pertenencia, podemos verla mediante la agrupación y organización que llevan a delante esos vecinos que se reconocen entre sí como formando parte de un mismo sitio: y estos lazos pueden crear lo que llamamos cooperación para ejecutar una tarea específica, por ejemplo en fechas de fundación de barrio, u otras fechas se consideran a tal punto de volverse la alegría o la congoja (si la fecha es solemne) del barrio, mediante festivales, creación de sociedades de fomento, parroquias, grupos scouts, comunas. Donde la cooperación tiene que ver con que el grupo se reúna para llevar adelante una tarea, y para hacerla, estarán claros los roles diferenciados de cada vecino, es decir quién se ocupa de qué y para qué. Es importante aclarar una vez más, que tener en cuenta a un vecino dentro del grupo interno psíquico del sujeto, no significa estar de acuerdo, llevarse bien, con todos, sino, tenerlos en cuenta en sus diferencias, que es la base de la cooperación, porque imagínense que sino, los roles en vez de ser complementarios, serían suplementarios, es decir, que el grupo no sumaría, sino que restaría a la individualidad de cada vecino.

Recalco esto de no llevarse bien, puesto que es algo bastante común hoy en día, cuando hay un problema entre vecinos, trata de solucionarlo en estas mediaciones que se ofrecen en los cgpc porteños, por ejemplo.

En otro momento desarrollaremos también los aspectos que tienen que ver con el padecimiento hacia los vecinos, con los que uno no puede convivir de manera armoniosa, esto ocasiona mucho stress y a veces problemas graves.

Me interesa mencionar también, en esto de la pertenencia barrial, la característica de identidad que da un barrio cuando uno se siente parte de este. Así vemos, que mucha gente se presenta diciendo, por ejemplo: “Soy Juan, de Monte Castro”. Qué notable esto, porque es como un regreso a la época antigua, en donde la gente no tenía apellido, o no lo usaba, y se conocían entre ellos y reconocían, diciendo su nombre y su lugar de origen. Por mencionar un hecho conocido entre todos: Jesús de Nazareth, María de Magdala, y así sucesivamente.

Por lo cual vemos que si mediante la pertenencia, podemos llegar hasta sentirnos identificados por el lugar, sus costumbres, sus vecinos, su historia, cuán fundamental es para cada vecino que sienta esta mutua representación interna por su barrio: otorga identidad.

Los que han sentido pertenencia a algún barrio, saben qué doloroso ha sido si han tenido que mudarse: cuáles fueron las causas, y cómo han tenido que explicarle, si los hubiera, a sus hijos, este cambio. Los adultos, no sólo los niños, también sufren este tipo de cambios, estos pequeños desarraigos. Pero, asimismo, por ser tan doloroso un cambio de lugar de pertenencia, siempre hay que hablarlo, dando así la posibilidad de tramitación por la vía simbólica.

Para finalizar, me gustaría que con estas reflexiones, ustedes puedan pensar en su propia historia personal, y darse cuenta si han tenido o tienen lugares, barrios de pertenencia y qué significa para ustedes.

Programa de Radio: "10 in the city"

2011-08-12T16:23:00.000-07:00

Desde el lunes 15 de agosto y todos lunes, de 11 a 12hs estaré participando del programa radial: "10 in the city" conducido por la periodista Ana Leguisamo Rameau.

No te lo pierdas, y si querés proponer algún tema, relacionado al mundo porteño, escribime a:
mariaguidobono@hotmail.com

www.arinfo.com.ar

Los vínculos auténticamente constructivos (María Guidobono)

2011-08-10T05:00:00.000-07:00

A veces pasa que estamos mal, contamos nuestras penas, y quizás tenemos muchas personas dispuestas a dar consejos, a minimizar o maximizar nuestro problema. Uno puede creer: qué bueno, cuánta gente está a mi lado en este momento de desgracia! y escuchar, aunque no termine de oirse muy bien lo que nos dicen, porque no nos identificamos con el "diagnóstico de situación" que nos hacen.

Por el contrario , también pasa a menudo que al estar tan llagados, tan en carne viva por nuestro dolor, agregamos más sufrimiento al tener que contestar cada opinión, al tener que escuchar cosas que nos dicen que nos hieren más. Pero a pesar de todo, seguimos adelante "cumpliendo" con cada persona, aunque sea en detrimento propio. Y esto es porque nos aferramos a la idea, un tanto culposa, sobre que si la persona escuchó nuestra pena y nos dice algo, por lo menos se ocupó de nosotros, como otros a lo mejor no lo hicieron.

También pasa que cuando nos va bien, esta misma gente tiende a desvanecerse, a no estar con nosotros compartiendo el éxito, a no reir con nuestras alegrías.Siempre tienen excusas, o palabras que nos desprestigian: como si pudieran demoler nuestros logros con una sola frase. Es díficil soportar el éxito de otro, sin sentirse amenazado. Lo que es común, es escuchar una vez más, sus palabras....porque quizás son las únicas que tenemos. Y así, una vez más: le damos autoridad a ese Otro en nuestra vida.

Es el momento en que uno empieza a ceder con uno mismo, a negociar con el dolor a cambio de algún hombro que nos contenga. O alguna palabra que aunque deprimente, por lo menos está, donde no hay otro audio.

El espíritu conciliador nos lleva a veces a sitios donde no quisimos ir, a ponernos en lugares donde no queremos estar, a responder cosas que no queremos decir. Nuestro corazón envuelto en proecupaciones no quiere una más, entonces preferimos dejar pasar infinidad de situaciones, a fin de mantener un "buen clima" familiar, o tener algún "amigo", o no alterar la paz laboral entre "buenos compañeros".

Creo que existe el verdadero amor en la familia, la verdadera amistad, y el buen compañerismo. Pero hay que descubrirlos. La autenticidad surge en la relaciones, si tenemos el coraje de terminar con ciertos "vínculos" que en vez de construirnos nos destruyen. Es doloroso dar ese paso, uno paga con el cuerpo y la mente, muchas veces enferma, otras realmente uno lo pasa mal con úno mismo y con los demás.

Darse cuenta de quiénes nos rodean y con qué intenciones están al lado nuestro, es un proceso largo, difícil, duro: es un aprendizaje. Pero al final, si uno se anima y da ese paso, al quitar energía puesta en esos vínculos destructivos, podemos entregarnos plenamente a otros vínculos: más sanos, productivos, constructivos. No es magia, es un proceso, y como todo proceso, requiere un trabajo de nuestra parte... es tiempo de comenzar a trabajarnos.

Programa de Radio: "La naranja"

2011-08-04T05:53:00.000-07:00

El programa de radio "La naranja" es un magazine con toda la actualidad porteña, conducido por la periodista Ana Leguisamo Rameau. Colaboran con ella: Juan Carlos, Luis, Nely.
La Clr. María de las Mercedes Guidobono reflexiona semanalmente sobre temas diversos relacionados con la Psicología social y el Counseling.

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"La naranja", en vivo, todos los miércoles de 20 a 21hs por FM SENSITIVE 89.3 y/o INTERNET por www.fmsensitive.com.ar

A continuación, algunos de los temas trabajados en el programa, (esto no es una transcripción textual del programa que fue en vivo, sino los puntos básicos)

27-.07-2011

Columna sobre Psicología Social y Counseling (Clr. María de las Mercedes Guidobono)

1) Es cierto que los porteños son uno de los ciudadanos a nivel mundial que más consultan al terapeuta? Por qué?

Fuente consultada: Clarin.com (sept. 2009)

La mitad de los porteños hizo terapia alguna vez en su vida. Datos de una consultora nacional TNS. Argentina, Ciudad de Buenos Aires; 45% de los hombres, y 46% de las mujeres recurrieron alguna vez al psicoanálisis. Mientras en la media del país hoy, el 5% está haciendo terapia, entre los porteños llega a 12%.

Buenos Aires es una de las ciudades más psicoanalizadas del mundo.

En Capital Federal hay 16.000 psicólogos, lo que supone 540 profesionales por cada 100.000 habitantes.

Sin contar, que no son sólo psicólogos los que consulta la gente, sino también otros profesionales Psi, como es el caso de la psicología social, la psicología cognitiva, la psicología gestáltica, el counseling, etc.

Otros estudios demostraron que Argentina tiene niveles de stress superiores al resto de América Latina. Crecieron las consultas, en especial en la clase media.

¿Qué nos pasa a los porteños que consultamos tanto a terapeuta? ¿Es que estamos un poco más “locos”?

Hay quienes dicen que se trata de mucho stress que vivimos en la ciudad porteña, pero otros dicen que se trataría de esta tendencia, muy argentina, de tomar, copiar, todo lo que viene de Europa. Podríamos decir entonces, que es un poco y un poco.

Yo pensaba que esto de ir tanto al terapeuta, y hablar de psicología, es como el tema del útbol, en nuestra sociedad: los hombres hablan de fútbol y siempre “saben” todo: ellos son directores técnicos, saben de jugadas de jugadores, etc. Y lo mismo sucede con la psicología, todos creen saber sobre esto, hablan en reuniones, trazan “perfiles psicológicos” , diagnostican.

También tenemos esta costumbre popular, de pensar que los taxistas, (ellos mismos lo dicen) son una especie de “psicólogos”, que escuchan las penas de sus pasajeros, y los aconsejan.

Me parece que tiene que ver con la bohemia porteña, de la palabra, del sufrimiento: el tango que siempre las letras son sufridas: que la mujer lo dejó y la vieja es de fierro, manteniendo en el sujeto un Edipo eterno.

2) Hay un auge de las terapias Psi. ¿A qué tipo de terapias psicológicas se vuelcan más los porteños?

Hay mucha oferta y mucha demanda en el marco porteño y también a nivel nacional. Podeos hablar de la psicología cognitiva: es una terapia que se encarga de la cognición, es decir los procesos mentales implicados en el conocimiento. Intervienen la percepción, la memoria, el aprendizaje. Se trata de organizar la información. a través de los sentidos, y también tiene que ver con lo motivacional.

También tenemos la psicología gestáltica: que es una psicología de la forma, la figura. La mente configura a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a través de los canales sensoriales. Su axioma es: “el todo es más que la suma de las partes”.

El psicoanálisis es una práctica terapéutica basada en el inconciente, los psicoanalistas trabajan con el inconciente de sus pacientes, por eso estas terapias suelen demorar años.

La psicoterapia es un proceso de comunicación entre un psicoterapeuta y una persona que acude a consultarlo, que ellos llaman “paciente”.

Estas terapias psi, son algunas, sólo algunas de las muchas que encontramos hoy por hoy, por supuesto voy a mencionar dentro de ellas, a mis profesiones: la psicología social y el counseling.

La psicología social, lleva muchos años a nivel mundial, a nivel nacional la introduce el Dr. Enrique Pichón Riviére, quien echado de la APA (Asociación Psicoanalítica Argentina) por denunciar que los psicoanalistas eran “cafishios de la angustia” porque cobraban muy caro, y la gente no tenía acceso a atenderse, crea una psicología comunitaria, con acceso para todas, que será la psicología social, a la vez que funda la primer Escuela de Psicología Social en el país.

La psicología social focaliza al individuo en la sociedad y la incidencia de esta en el individuo. El ser humano crece y obtiene su identidad en un grupo. Lo que le pase al sujeto tiene que ver con su singularidad, pero también con el contexto social donde vive, en donde a la vez que transforma su medio es transformado, en una dialéctica permanente.

El counseling nace en Estados Unidos de la mano de Carl Rogers. Pasa a Europa en 1930.

En Argentina se introduce Con Sánchez Bodas en 1987 y como carrera se oficializa en 1992.

Nosotros, los counselors, no trabajamos con patologías, sino que trabajamos con personas que sufren, que tienen problemas, necesitan ayuda, apoyo, acompañamiento, para resolver conflictos, tomar decisiones, encontrar su potencial, etc. A las personas que nos consultan no las llamamos “pacientes” porque esta terminología corresponde al paradigma médico, sino que las llamamos “consultantes”. Y no llamamos “terapia” sino “proceso”, al que hacen los consultantes a lo largo de un tiempo determinado, que suele ser más corto que otros, pues trabajamos desde el aquí y el ahora.

El counseling tiene que ver también con el desarrollo personal, que ayuda a liberar, descubrir y utilizar las potencialidades del sujeto. Nuestra herramienta fundamental es la palabra, y como recursos podemos destacar el Foucusing.

Hoy en día los porteños se vuelcan mucho a las modalidades de “taller”. Talleres de reflexión, de autoayuda, etc. En el Hospital Pirovano, por ejemplo: hay más de 350 talleres gratuitos para los porteños, de toda clase y temática. También en el Hospital Tornú. Pero sólo por mencionar dos, porque la realidad es que en todos los hospitales porteños, hoy día funcionan talleres de algún tipo.

Entonces los porteños se vuelcan mucho a unirse en grupo y si no es través de talleres que ofrecen los hospitales, también los hay a nivel particular, pagos, gratuitos o a la gorra. Es decir que el sujeto paga lo que puede, si es que puede.

2.1) ¿A qué te dedicás vos?

Bueno yo soy psicóloga social y counselor, no es que me escindo para atender, aunque una profesión (la psicología social) tiene que ver con lo grupal, y el sujeto que sufre por estar en sociedad, y por ser parte de un grupo (familia, escuela, trabajo, institución, etc), y la otra profesión, el counseling desde el cual focalizo en la persona, a lo que le ocurre a ella, en su singularidad.

Digamos que yo a través de mis dos profesiones puedo atender a un sujeto que viene pidiendo ayuda, y utilizar todas mis herramientas para poder asistirla en su demanda.

Como counselor, y psicóloga social, observo que muchos porteños se vuelcan a estos talleres, y también a las nuevas terapias psi, en búsqueda de alternativas serias, pero no convencionales.

Muchas personas, que no tienen patología, pero que sí necesitan de otro que los apoye, los escuche, se están volcando al counseling para su desarrollo personal y bienestar. Saben que a lo mejor les cuesta cambiar algo que quieren, y simplemente vienen al proceso para cambiar eso puntual y listo.

3) Hace unos años, el Gobierno de la Ciudad, sacó un Decreto mediante el cual “profesionaliza” a la psicología social. Podrías explicar a qué se refiere el Decreto y las consecuencias que trajo?

El Decreto es el 1172/05 echado el 29 de julio de 2005, en la Gestión de Anibal Ibarra.

La unción del operador en psicología social entra a formar parte, mediante este decreto, del Nomenclador, dentro del Sistema Municipal de Profesión Administrativa.

Aclaremos: no es que el decreto venga a oficializar la carrera, porque ya está oficializada mucho antes que el decreto; lo que viene a hacer este decreto es fomentar la incorporación de los psicólogos sociales a ámbitos de trabajo dependientes del Gobierno de la Ciudad. Es como un “empujón”, un reconocimiento, si se quiere, para que nos podamos insertar a trabajar en escuelas, hospitales, geriátricos, dependientes de Gobierno de la Ciudad; que son trabajos que tienen que ver con problemáticas grupales, que por lo general están copados por psiquiatras y/o psicólogos.

El tema continúa en el programa emitido el 3 de agosto de 2011

"Círculo de 8" (Reflexiones de María Guidobono)

2011-08-04T05:41:00.000-07:00

"Enfocados en vos", programa radial de counseling, conducido por Luciano Trejo. En mi última día de programa, quiero agradecer a Luciano Trejo, muy especialmente y a Arg Counseling, que me brindaron este espacio "Cine para sentir", y a todos los oyentes que me alentaron, recomendaron películas, se sumaron con sus comentarios y buena onda. Los llevo en mi corazón. Esta decisión la tomo para seguir con otros puentes desde los seguiré ayudando a difundir, no sólo el counseling, sino también la psicología social.
Me pueden seguir escuchando en mi nuevo espacio, en vivo, como columnista, todos los miércoles de 20 a 21hs, por FM SENSITIVE 89.3 o por INTERNET www.fmsensitive.com.ar, en el programa: "La naranja", y como siempre, mensualmente encuentran mi columna "Counselor" en el Diario Digital Foro de Baires, de Ana Leguisamo Rameau, entrevistas que ella me hace en mi consultorio, sobre diferentes temas. www.forodebaires.com.ar

Gracias a todos!!!!

Aguarde unos minutos hasta que aparezca el video, muchas gracias...

El octavo círculo (Reflexiones de María Guidobono)

http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/circle-of-eight-2009/

Hola Luciano, queridos oyentes. En esta oportunidad la película es “El octavo círculo” y es de suspenso. El suspenso es un género que nos hace pensar, sentir miedo, intriga, y nos genera una motivación extra en búsqueda de la verdad. Nos convertimos en algo así como “detectives” de la situación, de la trama que nos envuelve.

Jéssica es la protagonista de esta historia, es una chica del campo, que cambia totalmente su vida, a raíz de un hecho: su hermano muere ahogado y ella pudiendo salvarlo, se asusta y decide salvarse ella. Es un antes y después en su vida, marca su existencia. La llena de culpa.

A veces nos suceden cosas en la vida que implican un acto verdadero: es ese acto que tiene que ver con lo verdadero, la separatividad, el antes y después, donde después ya no somos los mismos. Jéssica se muda, a la ciudad, y todo el stress que genera su mudanza la confunde, no sabiendo si las cosas que empiezan a pasarle en ese edificio y con esos raros vecinos nuevos, son cosas verdaderas o producto de su imaginación. No quiero contarles la definición de la película, porque quiero que la miren y saquen sus conclusiones.

Me gustaría, sí, que pudieran entregarse a pensar las diferentes posibilidades que las trama nos provoca, y que también puedan reflexionar sobre qué actos verdaderos, que nos siguen, de alguna manera, toda la vida, tenemos y que han cambiado nuestra vida, para bien o para mal.

Otra vez, como en la anterior película podemos hablar de tendencia actualizante, cuando Jéssica, se enfrenta a un incendio, una situación traumática, de alto stress, donde debe ejecutar una acción, y para eso, lo primero que le surge, como es habitual, (y así nos pasa mayormente) repetir, la repetición de los patrones de conducta, sin generar ningún cambio, sin sorprendernos, donde hacemos quizás lo que siempre hicimos, aunque esto nos provoque sufrimiento. Pero la tendencia actualizante la lleva a superarse a sí misma.

Jéssica, tiene otra oportunidad, como todos podemos tenerla. No sólo la tiene, sino que puede apropiarse de esta posibilidad, y cambiar su historia. Cortar con esos patrones de repetición, dar un salto cualitativo, ejecutar un acto verdadero: y así le salva la vida a Evan, y de paso, salva su vida, física y psíquica, porque se sorprende a sí misma, cambia, para mejor calidad de su vida. Quiero que nos quedemos con esto: animarse al cambio, sorprenderse a sí mismo, y no darse por sentado.

Bueno, queridos oyentes quiero finalizar, el programa de hoy, agradeciendo infinitamente la posibilidad que Luciano a través de ARG Counseling, me dio, de poder participar en esta radio, en ese espacio de Cine para sentir, por motivos personales me despido de ustedes, para ir en otros rumbos. Agradezco a todos los oyentes los comentarios, y recomendaciones de las películas. Fue un enorme placer compartir este programa con todos ustedes. Y le doy el pase, para la continuación de “Cine para sentir”, a mi querida amiga y colega la Clr. Mercedes Marchesano. Muchos éxitos ¡!!! Un abrazo!

La flor del mal (Reflexiones María Guidobono)

2011-07-29T05:13:00.000-07:00

Programa Radial "Enfocados en vos", conducido por Luciano Trejo. En mi columna de "Cine para sentir" reflexiono desde la mirada del counseling sobre películas que me recomiendan los oyentes.

Todos los jueves a las 15:05hs por www.argcounseling.com.ar y su repetición los domingos a las 10hs por AM 1710 . (28-07-2011)

Por favor, aguarde unos minutos hasta que aparezca el video, muchas gracias...

Hola Luciano, queridos oyentes, esta semana la película es “La flor del mal” y es recomendada por Giuliana, una oyente de “Enfocados en vos”.

Astrid es una niña/adolescente que vive con su madre, pero ésta es arrestada porque comete un asesinato, (asesinato del cual Astrid es testigo) y siendo menor, es derivada de inmediato al juzgado de menores. Su vida cambia rotundamente, porque pasará a varios hogares, diferentes parejas la acogerán en su casa, pero siempre algo determina que Astrid vuelva al juzgado.

Cuando veía esta peli, no podía dejar de pensar en la tendencia actualizante, la capacidad que Astrid potencialmente no sabía que tenía y luego la vida hizo que desplegara a la fuerza, digamos, en este ir de juzgado en juzgado, de casa en casa, soportar las visitas que le hacía a su madre, en la cárcel, con todo lo que implica para una adolescente pasar por todo eso, y más allá de la visita, que mantenía el vínculo, Astrid, en una edad de cambios físcos y psíquicos, de búsqueda de identidad, de necesidad de un adulto que confronte, tiene que poder sobrellevar las máximas de su madre, por decirlo así, que constantemente, en lugar de valorar las vistas de su hija, agradecer a la gente que la cuidaba, todo el tiempo no tenía más que palabras de reproche hacia todos, una mirada negativa, en permanente crítica destructiva.

Me parece que Astrid nos da una lección de vida, nos invita a reflexionar sobre salir adelante en circunstancias adversas, sorpresivas, nos habla de adaptarse, pero no pasivamente, sino activamente, tomando cada una de las enseñanzas que podían hacerla avanzar. Es un aprendizaje que ella tiene, y que quiere transmitirle de algún modo a su madre, sin que ésta la escuche en ningún momento.

La madre de Astrid, auqneu encarcelada, sigue manejando, dirigiendo, la vida de su hija, en detrimento de ésta. No puede ser auténtica ni hablar con la verdad a su hija, por eso Astrid ya sobre el final, le reclama la verdad a cambio de salir de testigo en el juicio.

El valor de la verdad, la necesidad de esta adolescente de poder saber sobre su vida, (porque todo había sido siempre ocultado, velado, falseado) es importante a la hora de construir nuestra identidad, esa era la búsqueda de Astrid, sobrevivir como ella lo hacía, casa en casa, y tender hacia lo positivo. Es muy importante el vínculo que desarrolla con una de sus madres transitorias, Claire, que le enseña el valor de los vínculos positivos, del amor, del compartir sanamente la vida.

Quiere decir, a lo largo de su infancia y adolescencia, nuestra protagonista, logra mediante la tendencia actualizante, seguir siempre adelante, aprender de las cosas, logra darse cuenta de cómo es su madre, cómo fue su historia, da pelea, da batalla por enterarse, no se queda pasivamente cuestionando a su madre. Inteligentemente llega a acuerdos, y sabe que a su modo, su madre la quiere. Y la vida la sorprende (no quiero decir cómo porque quiero que vean el final) pero toda esta sumatoria de procesos que vive Astrid, desemboca en un fruto muy positivo.

Bueno, mis queridos oyentes, para la próxima la película es de suspenso…. “Circulo de Ocho”

El príncipe de las mareas (Reflexiones María Guidobono)

2011-07-26T11:38:00.000-07:00

Programa radial "Enfocados en vos" conducido por Luciano Trejo, en mi ciclo "Cine para sentir" reflexiono sobre películas que recomiendan los oyentes.

Todos los jueves a las 15:05 por www.argcounseling.com.ar

Su repetición por AM 1710

Por favor aguarde unos minutos mientras aparece el video...

Hola Luciano! Queridos oyentes la película de la semana es recomendada por Mercedes y se llama “El príncipe de las mareas”.

A veces un secreto familiar puede prolongarse toda la vida, incluso siendo adultos seguimos sin hablar de cosas que realmente nos afectaron. ¿Cuál es el precio de callar? Callar no es saludable cuando lo que callamos nos corroe, nos destruye por dentro y hasta puede acabar con nuestras vidas, como es el caso de Sabana, que una y otra vez desde los trece años intenta suicidarse.

Es una película para reflexionar sobre la familia y los roles que nos adjudican y asumimos. Los lazos familiares trascienden muchas veces el dolor. Es importante aprovechar oportunidades que pueden hacernos cambiar el rumbo de lo que pensábamos que venía destinado, y que de ninguna manera hubiésemos pensado, de no ser por un hecho grave, cambiar.

En las familias de ambos protagonistas, había secretos, unos más graves, otros menos. Pero había tristeza, rutina, desgana, incomunicación.

El último intento de suicidio de Sabana, hace que la vida de la doctora Lowinstein y Tom, se crucen. El objetivo que hace que dos personas geográfica y profesionalmente lejanas, se junten, estaba claro: que Tom ayudara a la psiquiatra de su hermana, con ciertas informaciones para que ella pudiera entender y proceder como terapeuta efizcamente con Sabana.

Sin embargo, Susan y Tom se encuentran, en todo el sentido de la palabra: produciéndose entre ellos un vínculo muy especial, en un momento muy especial, en que ambos, se encontraban distanciados de sus parejas, de diferentes maneras.

La empatía entre los protagonistas, hace de un momento difícil, un momento nuevo y productivo: Tom logra confiar en Susan para contarle algo que guardaba desde pequeño y lo atormentaba sin que ni siquiera se diera cuenta de lo que significaba en realidad callar ese secreto. Susan, acepta incondicionalmente a Tom con su historia, y sentimientos, devolviéndole una mirada nueva respecto de la culpa que él cargaba sobre sus espaldas. Quiere decir que en principio, Tom, decidido a ayudar a su hermana, emprende un viaje que además de ayudarla a ella, lo ayudará a él.

El vínculo entre Susan y Tom, es un vínculo terapéuticamente eficaz. Los dos se necesitarán en un momento de sus vidas, casi fugazmente, para luego continuar de otra manera.

Me interesa con esta película que podamos reflexionar sobre los encuentros verdaderos , eficaces y terapéuticos, que hemos tenido en nuestras vidas, sin que ello implique el encuentro con un profesional. O si..

Bueno amigos, la próxima semana, la película está recomendada por otra oyente: Giuliana, y se llama: “La flor del mal”.

Ted Bundy (Reflexiones de María Guidobono)

2011-07-26T11:33:00.000-07:00

Programa Radial "Enfocados en vos" conducido por Luciano Trejo, en mi ciclo: "Cine para sentir", reflexiono sobre películas que nos recomiendan los oyentes.

Todos los jueves a las 15:05hs por www.argcounseling.com.ar

Su repetición por AM 1710 los domingos a las 10hs.

Hola Luciano, queridos oyentes! Esta semana Ana, nos recomendó “Ted Bundy”. Es una película basada en una historia real, sobre un asesino y violador de EE.UU. a raíz del cual se empezó a emplear el término “asesino serial”.

Ted, nos cuenta que de niño había sufrido mucho por ser hijo “ilegítimo”. Aunque no sabemos mucho más de su pasado, lo cierto es que en su presente es un hombre perverso, que goza haciendo sufrir a las mujeres, es decir su goce pasa por el sufrimiento del otro, y como todo psicópata no siente compasión ni culpa por nada.

Inteligente, seductor y atractivo no despierta sospechas a su alrededor. Y encontramos que tiene una relación con una mujer que tiene una hija, al cual él trata muy bien, y con esta mujer desarrolla un vínculo que a pesar de que no termina de convencer a esta chica, igual algo los une.

No es mi intención, desde este espacio, hacer una descripción del perfil psicológico, criminalístico ni siquiera de la personalidad de Ted. Me gustaría que pensáramos a través de esta película, en las múltiples acciones que emplea Ted para engañar a sus víctimas.

Debemos estar alertas a cualquiera que personal o telefónicamente nos alarme sobre algo que le haya pasado a un familiar o amigo nuestro, y por eso quiere llevarnos a algún lugar, o pedirnos dinero, evitar darle información; si nos pide un favor cuál y en qué consiste; si alguien pasa con auto y gentilmente se ofrece a llevarnos a algún lugar; antes de actuar precipitamente consultar, pedir ayuda a otros, no alejarnos con un extraño.

Por otra parte, me gustaría que reflexiones con esta peli, sobre los vínculos que establecemos y si podemos realmente ver y animarnos a ver a la persona que tenemos al lado, si sentimos que hay cosas raras, si podemos identificar cuáles, si hay cosas que aceptamos que no nos gustan, y simplemente en nombre de un amor incondicional permitimos, perjudicándonos incluso a nosotros mismos. Aunque la negación es un mecanismo inconciente, siempre hay pistas concientes que muchas veces ocultamos, que realmente no queremos ver, porque nos duele, nos hace mal, quizás enterarnos de cosas que no nos gustan.

Ted Bundy, es una película muy dura, porque no se trata de ficción y nada más, sino de un hecho que ocurrió en la realidad, en EE.UU.: los analistas estiman que cometió al menos 100 casos de violaciones seguidas de muerte, y fue condenado en 1989 a la silla eléctrica, teniendo Ted 42 años de edad..

Si ustedes la vieron o quieren verla, lo positivo es enterarnos de cómo actúa un violador y asesino, de cuáles son sus herramientas para accionar, para poder prevenirnos, comprender a las víctimas de violación y a sus familiares.

De paso, con esta película venimos a aprender que fue con este caso que comenzó la denominación de “asesino serial” al resto de los casos, que hasta hoy siguen sucediendo con similares caraterísticas.

Bueno, para la próxima semana la película es “El príncipe de las mareas ” y está recomendada por Mercedes una de nuestros oyentes.

El Camino del Guerrero

2011-07-09T05:33:00.000-07:00

Por favor, aguarde unos segundos hasta que aparezca el video....muchas gracias.

Cyrano de Beryerac (Reflexiones de María Guidobono)

2011-07-08T13:38:00.000-07:00

Programa radial: "Enfocados en vos" conducido por Luciano Trejo. "Cine para sentir" a cargo de Clr. María Guidobono. Todos los jueves a las 15:05 en vivo por http://www.argcounseling.com.ar/ y su repetición los domingos a las 10hs. por AM 1710.

Emitido el jueves 07/07/11

Hola Luciano, queridos oyentes! Esta semana la película es “Cyrano de Beryerac”.

Es una gran historia de amor, y de desamor. Cyrano, admirado por todos en su pueblo, gran luchador, poeta, con mucha fama y logros, tiene una nariz grande, y lo vive de manera muy acomplejada. Se enamora de Roxana, su prima hermana, quien lo admira, pero esta se siente atraída por otro hombre: Cristian.

Aceptarse a uno mismo, en sus diferencias, y no quedarse obsesionado por algún defecto que nos acompleje, mirar más allá de nosotros mismos, y reconocer en el espejo algo que nos haga amarnos, querernos como somos. Qué difícil para Cyrano! Qué difícil para muchos, poder tener una mirada constructiva hacia uno mismo. Como diría el Principito “lo esencial es invisible a los ojos”, pero cuál es nuestra esencialidad? ¿Qué es y que hace ser a nuestra esencia? ¿Sólo lo físico o tenemos también algún valor como personas? ¿Nos animamos a reconocer la estima que nos tienen los demás, o simplemente nos encerramos en lo que no nos gusta de nosotros mismos?

En esta película, se habla del alma, del amor, de la incondicionalidad, del ser auténtico en las palabras. Las palabras de Cyrano son las que enamoran a Roxana, sin saberlo, pero son sólo palabras o acaso es la vehemencia, el amor, la pasión con las que Cyrano habita en esas palabras lo que enamora a Roxana?

Cyrano es un héroe que en nombre del amor, se posterga, a la vez que sufre entre las sombras suponiéndose no merecedor de ninguna mujer, menos de Roxana. Pero es una máscara que esconde sus temores, sus miedos, él es valiente para dar su vida en una guerra, para recitar sus maravillosos versos y dejar al público con la boca abierta, pero no es valiente para ser quien es, no se anima a verse de otra manera. Cuánto amor y cuanto dolor, en una vida que se le va, no pudiendo cumplir su deseo: el de estar con su amada. Sin embargo, Roxana, parece siempre sospechar algo de esto, hasta que al final descubre la verdad y puede decirle a su Cyrano que está enamorado de él. Pero es tarde! Aunque no es tarde para que él muera feliz pudiendo escuchar esas palabras, es tarde para que pueda vivir feliz esa noticia y concretar una historia de amor. Es una bella película para ver, con una métrica perfecta y atrapante. Nos invita a reflexionar sobre nuestra propia autoestima, nuestra posición en la vida respecto a nuestros miedos y deseos, y sobre la postergación de una decisión que puede cambiar el rumbo de nuestra vida: la de confesarle a alguien nuestro amor, como en este caso. Revisemos qué suposiciones vivimos como certezas. No es lo mismo suponer y vivir una fantasía, que acercarnos a una verdad y vivir lo concreto.

Bueno queridos amigos, sigan recomendándonos sus películas. Para la próxima la película es recomendada por Ana, una oyente de “Enfocados en vos”, y se llama “Ted Bundy”

Entrevista de Ana Leguisamo Rameau a María Guidobono

2011-07-01T14:28:00.000-07:00

ADICCION AL TRABAJO

Tercer Entrevista para el espacio Counselor, dentro de Foro de Baires

http://www.forodebaires.com.ar/

Entrevista de la periodista Ana Leguisamo Rameau a la Clr. María de las Mercedes Guidobono, para Foro de Baires, (idea y producción Ana Leguisamo Rameau).

Gracias Ana!

Por favor, espere unos segundos para ver los tres videos...gracias!

Señales de amor (Reflexiones de María Guidobono)

2011-07-01T13:58:00.000-07:00

Espacio "Cine para sentir" (María Guidobono) dentro del Programa Radial: "Enfocados en vos", conducido por Luciano Trejo, todos los jueves a las 15:05hs por http://www.argcounseling.com.ar/ y su repetición todos los domingos a las 10hs por AM 1710

(Emitido el 30-06-11)

Hola Luciano, y queridos oyentes. Esta semana la película es “Señales de amor” y nos la recomendó Paola, mi consultante.

¿Qué pasa cuando uno en lugar de arriesgarse y vivir lo que ocurre quiere buscar señales que confirmen que no se está equivocando? ¿Es posible tener garantías de que lo que estamos haciendo es lo que tenemos que hacer?

En esta película encontramos a dos sujetos, que se atraen, pero que ya tienen sus vidas armadas con sus respectivas parejas. Como no están seguros de lo que les pasa realmente, deciden dejar en suspenso ese encuentro fortuito entre ellos, y dejarlo en manos del destino. Es decir, la protagonista sugiere emplear un método, a través del cual, obtendrían resultados, si lo de ellos fuera destinado.

Por lo cual, ambos se privan, (a modo de la privación histérica) de un deseo (el de estar juntos) y siguen sus vidas de forma insatisfecha, pero a la vez, neuróticamente tratan de buscar pistas, señales, que les indique que la otra persona es la persona que tiene que estar a su lado.

¿Qué puede esconderse detrás de todo esto? Los dos están a punto de casarse, pero con otros, y no se animan a no hacerlo, en principio necesitan la excusa de otro que les de la garantía que si no es ese, es otro. Me encantaría que vieran esta película y trataran, más allá de la comedia, de aislar ciertas formas, ciertos métodos que a veces nosotros, sin pensar, empleamos.

No aprovechar lo que se nos presenta, en el momento que se nos presenta, no hacernos responsables de lo que nos toca, de lo que puede darse, y nos sorprende, cuando tenemos todo armado, y derivar en Otro la decisión que puede cambiar nuestra vida, es un acto de privación que puede llevarnos a la infelicidad.

¿Qué son las señales? Todo puede ser una señal, porque nuestra mirada, lógicamente tratará de captar lo que queremos captar, y esto tanto, positiva como negativamente. Es peligroso pensar así. Pero bueno, los invito a pensarse en esas decisiones que han tomado o no han tomado, esos amores perdidos, esa gente distanciada, esas cosas pendientes, en manos de quién o quiénes están? La perlita es que la protagonista de esta película es counselor .

Queridos oyentes, sigan sumándose a la recomendación de películas. Para la próxima, estaremos reflexionando sobre un clásico: Cirano de Beryerac.

"De eso no se habla" (Reflexiones de María Guidobono

2011-06-25T09:31:00.000-07:00

Programa Radial "Enfocados en vos", conducido por Luciano Trejo. En mi espacio "Cine para sentir" reflexiono sobre diferentes películas que proponen los oyentes. Sumáte. Todos los jueves en vivo, a las 10:05hs por http://www.argcounseling.com.ar/ y su repetición los domingos a las 10hs por AM 1710.

"De eso no se habla" (fue emitido el jueves 23 de junio de 2011)

Hola Luciano y queridos oyentes. Esta semana queremos homenajear a la actriz Alejandra Podestá que fue asesinada recientemente y que es la protagonista de la película “De eso no se habla”.

Carlota es enana, y cuando su madre que es viuda, se da cuenta, dedica toda su vida a negarlo, a no hablar de eso, ni permite a los otros mencionarlo. Es fuerte la escena de la quema de libros y del entierro de los enanos de la casa de la viuda. Quemar, esconder, enterrar cualquier cosa que lastimaba a la madre, más que a al hija. Es una madre que tenía todas sus expectativas puestas en esa hija, ambas vivía en un pueblo donde todos se conocían, y las diferencias llaman la atención. Su madre quería borrar todo el tiempo las diferencias, no sabiendo que precisamente las diferencias nos hacen únicos.

Así Carlota, pasa a ser Charlotte. Y crece en un pueblo lleno de hipocrecía donde todos no son lo que dicen ser, el máximo exponente es el sacerdote que juzga desde una altura moral que no tiene.

Charlotte no vivía con problemas su situación, ella estaba relajada y tranquila en lo que era, pero qué doloroso Charlotte realmente no tenía libertad para vivir su propio deseo, y durante muchos años no hizo más que cumplir el deseo de la madre, incluso al casarse. Pero es interesante también lo que ocurre en el pueblo al enterarse de la noticia del casamiento: primero se burlan, no lo pueden creer, ni siquiera podían aceptar que Charlotte era una mujer con derecho a vivir su sexualidad y sus deseos. No podían creer que un hombre como Ludovico pudiera elegirla. De eso no se habla. ¿Cuántas veces hemos escuchado esa frase? O sin escucharla, la hemos vivido, actuado. Cuántos temas tabú existen en una familia, en una sociedad, en una cultura. Qué importante poder hablar de todo, poder simbolizar y elaborar situaciones que marcan nuestras vidas, pero que si no las hablamos hieren y enferman.

Es una excelente película para reflexionar muchos aspectos: la aceptación incondicional, la autenticidad, el deseo propio y ajeno, el valor de ser diferente. Quiero que nos quedemos con esto, porque en counseling el valor de ser diferentes tiene que ver con el desarrollo personal, ser y hacer lo que somos y lo que queremos hacer más allá de los mandatos.

La próxima semana estaremos reflexionando sobre “Señales de amor” una peli que recomendó una consultante y oyente. Y quiero terminar felicitano muy especialmente a Arg Counseling en su primer año y a Luciano, por todo lo que hace para que Arg Counseling siga siendo un éxito!

El concierto (Reflexiones de María Guidobono)

2011-06-18T08:02:00.000-07:00

Programa Radial "Enfocados en vos" conducición Luciano Trejo, en mi espacio "Cine para sentir" - emitido el jueves 17/06/11 a las 15:05hs en vivo a través de http://www.argcounseling.com.ar/ y su repetición el domingo 19/06/11 a las 10hs por AM 1710.

Hola Luciano, amigos! Esta semana, Andrea, oyente nuestra, nos recomendó la película “El concierto”.

Es una historia que tiene que ver con la recuperación de sueños, y no de uno solo, sino de muchos. A veces, uno renuncia a un sueño, quizás las circunstancias, como en el caso de Andrei, hacen que uno se vea obligado a abandonar su vocación, con todo lo que implica y todo lo que desencadena vivir sin poder hacer lo que a uno le gusta. Sin embargo, ser capaz de reconocer una oportunidad, cuando se presenta, animarse y no quedarse en los treinta años que pasaron, hacen que el protagonista, empiece a despertar de una vida rutinaria y sin mayores sorpresas, tome coraje y emprenda una serie de acciones, que no son fáciles, en donde encuentra obstáculos, pero que igual no lo paralizan. Y qué bueno, que Andrei puede con su acción, despertar el deseo dormido, de otros que formarán la orquesta, los cuales también habían tenido que renunciar a su deseo, hace muchos años. Todo esto se enlaza con la recuperación de otro deseo, el deseo de Ann Marie, de recuperar su historia, su identidad.

Creo que si tuviéramos que decir de qué se trata la historia, lo resumiría en dos palabras: desarrollo personal.

Me parece que recuperar un sueño, es recuperar un deseo, y el deseo propio es el que da identidad a una persona, que puede, al cumplirlo, ser quién es, lo que da sentido a su vida, lo que hace desplegar sus potencialidades, y desembocar en una vocación.

Me gustaría que pudieran ver esta peli, para reflexionar acerca de ese deseo propio que tiene que ver con nuestro desarrollo personal, y nos llama a sentirnos plenos. Ver, en esta historia el mensaje positivo que es que el paso del tiempo no mata lo que auténticamente somos, porque lo que somos, permanece latente esperando de nosotros mismos una oportunidad para manifestarse y hacernos felices.

Vos que miraste la película, o no, pero estás leyendo estas reflexiones, o las estás escuchando por radio, sentíte tocado, sentíte llamado a revisar también esos sueños que tuviste y que seguro permanecen un un rincón de tu alma, no importa el tiempo que haya pasado, si son genuinos, si son auténticos, allí los encontrarás, esperando que les des una oportunidad para desarrollarte como persona, en lo que todavía no pudiste.

Bueno, queridos oyentes: gracias por las recomendaciones de películas que nos hacen cada semana, los invito a seguir participando.

Para la próxima, estaremos reflexionando sobre la película “De eso no se habla” en homenaje a la protagonista, joven actriz, Alejandra Podestá, recientemente asesinada

Una chica fuera de serie (Reflexiones María Guidobono)

2011-06-10T13:40:00.000-07:00

Programa radial "Enfocados en vos", conducido por Luciano Trejo, emitido el jueves 9/06/11 a las 15:05hs por http://www.argcounseling.com.ar/ y su repetición el domingo 12/06/11 por AM 1710 a las 10hs.

Esperar unos minutos, por favor, para ver el trailer de la película.

Hola Luciano, y queridos oyentes! La pelicula de esta semana me la recomendó un consultante, Lucas. Y es “Una chica fuera de serie”.

Me suena y resuena una frase de Rogers: “Sé el arquitecto de tu propio destino”, también me suena una poesía de Amado Nervo. Porque en los personajes de esta peli, se plantea algo asi como “un destino escrito” en apariencia, reflejado en un mandato familiar en el caso de Bellow, a quien de niño ya los padres le habían marcado las pautas a seguir de acuerdo al deseo de ellos. Sin darse cuenta Bellow representa con su vida, el texto de los padres. Pero hay un punto, que él mismo sitúa cuando dice que “a veces conocemos a alguien que hace que nuestro tiempo se divida en un antes y un después”. Esas personas que llegan a tu vida, y vos dejás también que lleguen, trazando un sentido diferente. Me gustaría que pienses en tu vida, que reflexiones acerca de si alguien te marcó y dividió tu existencia en un antes y después, dejándote una enseñanza que hasta hoy recordás.

Podemos pensar en el duelo, y la forma en que la protagonista lo vive, lo siente, y el tiempo que se toma para aceptar incondicionalmente a Bellow, persona que en principio no podía llegar a conocer en su autenticidad, por recordarle a otro, a otro importante para ella. Porque no se puede reemplazar a alguien que está presente. Porque no hay dos personas iguales, ni uno es igual con una persona y con la otra.

Finalmente, los destinos se vuelven puentes imaginarios cuando a uno le interesa la persona. Es por eso, que rogerianamente sabemos que uno construye puentes, y destruye también otros, por ejemplo los mandatos familiares, los vínculos duelados, para poder armarse una vida en libertad, con sentidos y sinsentidos propios, pero plenos de autenticidad.

A veces uno se pone metas, o cumple las de otros, creyendo que nada escapa a nuestro control, y aunque nuestras decisiones siembran destino, es importante relajarse y saber que cuando somos auténticos con nuestros deseos, las cosas empiezan a darse, y esto no es magia, es vivir en libertad.

Queridos amigos, ojalá hayan visto esta peli y sino, que les de ganas de verla! Para la próxima semana, veremos la película “El concierto” recomendada por Andrea, una oyente y seguidora nuestra.

Capacitación 2011

2011-06-08T15:58:00.000-07:00

Capacitación
El tiempo pasa igual...vos decidís cómo invertirlo

Cursos Psi:

1) "Introducción a la Psicología Social"
2) "Introducción al Counseling"
3) "Counseling y Catolicismo"

Destinatarios: a todo aquel que le interese las temáticas (no se requiere estudios previos)
Clr. María de las Mercedes Guidobono

Cursos de Filosofía

1) "Introducción a la Filosofía Antigua"
2) "Introducción a la Filosofía Medieval"
3) "Introducción a la Filosofía Moderna"
4) "Introducción a la Filosofía Contemporánea "

Destinatorios: a todo aquel que le guste la temática (no se requiere estudios previos)
Prof. Carlos Martinez

Valor: el valor por clase es de $50 y dura una hora y media. El tiempo del curso se determina entre alumno y docente según la temática y disponibilidades.

Informes: 4574-1803 mariaguidobono@hotmail.com

Counseling y Catolicismo. (María Guidobono)

2011-06-08T15:38:00.000-07:00

Counseling y Catolicismo. ¿Cómo relaciono mi Fe Católica con el Counseling?

Introducción a la temática:

Voy a hablarles de la relación que desde mi Fe Católica vivo con el Counseling, algunos puntos en común que encuentro. Relaciones, perspectivas, que son personales, y que las vivo a diario, tanto en el consultorio, como en la parroquia. Mi ánimo es compartir, de ningún modo imponer, ni convencer, sólo contar mi experiencia, mi visión.

1) El tiempo en el cristianismo según los católicos y el tiempo en un proceso de counseling;

2) El efecto de la palabra-Palabra en la vida católica y en un proceso de counseling;

3) Llamado de Dios y Desarrollo Personal en Counseling;

4) Mandamientos y Categorías rogerianas;

5) Cómo influye ser católica y catequista a la hora de atender consultantes?;

6) Cómo influye ser counselor a la hora de ser católica y catequista?

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1)Tiempo Cristiano y tiempo en un proceso de counseling:
Lo que viene a anunciar Jesús, es la Buena Nueva,y dentro de ella, el tiempo lineal, la libertad y el perdón. Esto daba por tierra con el t iempo circular de los griegos, en donde los sujetos estaban atrapados en un destino escrito. En donde los fariseos y creyentes de la época creían en la fatalidad, en un Dios castigador, que incluso castigaba a través de generaciones, y donde las enfermedades eran señal de castigo e impureza. A nuestra consulta. como consultores, el sujeto viene repetido, sin esperanzas. Creyendo, muchas veces en un destino cerrado, escrito.
El Catolicismo implica nacer de nuevo. Los católicos tenemos esa Fe.
Luego de la muerte la Vida, la Pascua de Jesús, es la pascua nuestra..
Counseling, también ofrecer un tiempo lineal, que el consultante pueda ver que nada está escrito, que es el arquitecto de su propio destino, que la libertad es el compromiso que el tiene con su vida, referido a elecciones, a decisiones.
Catolicismo, tener Fe no significa que Dios te salve de todas las cosas, te pasan gracias y desgracias, pero Dios te la fortaleza uno de los dones del Espíritu Santo para poder seguir adelante.
En el Catolicismo el tiempo es lineal, va hacia adelante, se pueden cambiar opciones, volver a nacer. La importancia de perdonar y perdonarse. Reconciliación.

2)El efecto de la Palabra en la vida católica y el efecto de la palabra en un proceso de Counseling:

Mediante la palabra: el consultante dice y se dice, descarga, se escucha, hace puente con el otro, relata su historia, significa su historia. Resignifica su historia. En la Reconciliación, el católico busca reconciliarse con Dios, porque pecó, porque hizo algo malo o que le parece que está mal, y eso le impide avanzar, está lleno de culpas, no se siente amado, ni perdonado, y por más que la relación del hombre con Dios, es directa, el sujeto necesita que haya un Otro (en este caso el Sacerdote, que actúa como intermediario de Dios) para que lo escuche, principalmente para que lo escuche, y para escucharse diciendo lo que hizo, lo que piensa, y eso en sí es un proceso reparardor, al igual que en el counseling. A la consulta viene sujetos heridos, con muchas culpas, con años de silencios, de ocultamientos, de sentirse no aceptado. Por lo cual, a través de la Reconciliación, el creyente se dice, dice y es escuchado mientras se escucha, y el sacerdote en nombre de Dios, escucha y perdona, no es el perdón del sacerdote, para el creyente es el perdón de Dios. y esto tiene un efecto sanador. Porque inmediatamente el sujeto se siente amado, y aceptado. Y por más que en una terapia de counseling nosotros para nada estemos en el lugar de perdonar o no, es algo que se da en el propio sujeto, cuando se empieza a decir y escuchar, a perdonarse, y perdonar a resignificar su historia desde sus nuevas herramientas adquiridas o reconocidas.

Interpretación lacaniana, reflejo rogeriano y homilía católica:

El proceso de crecimiento y sanación interior que se inicia al ser católico, o que se inicia en un proceso de counseling, es un click que nosotros hacemos con ayuda de un orientador, cuando solos no podemos, ya sea un consultor, un catequista, un sacerdote o dirigente. En libertad podemos recibir cierto asesoramiento.
Como consultoras, nuestra formación nos preparó para, por ejemplo a la hora de hacer un tipo de intervención como puede ser la interpretación, en el sentido lacaniano, sea una interpretación o reflejo, diría Rogers, oracular, enigmática , donde el consultante o creyente se pregunta ¿Qué me habrá querido decir? Y se vaya pensando, que trabaje con su ser sus respuestas.
En ese sentido a mi me pasa en la Misa, por ejemplo, el cura cuando termina de leer el Evangelio, y nos sentamos todos atentos para escuchar la homilia, la homilía es la reflexión católica que hace el cura de esa lectura que se leyó. Y la reflexión del cura por lo general, y la experiencia que gracias a Dios tengo, es al final enigmática, donde uno se va pensando también ¿qué habrá querido decirme Dios a mi con esta lectura? Y uno lo aplica a su caso particular.
No olvidemos, Jesús nos enseñaba por medios de parábolas. Y siempre en los textos bíblicos aparecia un discípulo preguntándole: ¿Qué tengo que hacer? ¿Qué me quisiste decir, Jesús? Y Jesús respondía “ahhh el que pueda entender que entienda!” y esto no era por hacerse el misterioso, realmente Jesús Quería que nosotros laburáramos eso en nuestro interior.

3)Llamado de Dios y Desarrollo Personal:

Dios nos llama a ser quienes somos, nos invita a desplegarnos, a desarrollarnos para lo que fuimos llamados a ser: nuestra vocación, sea laica, sacerdotal o religiosa, es nuestra misión como cristianos, cuyo modelo es Cristo. En un proceso de counseling, el desarrollo personal apunta a que el sujeto, descubra sus potencialidades, que pueda dar cuenta de los recursos que tiene, a la vez que vaya generando herramientas para utilizar mejor sus habilidades. Es decir, también nos encontramos con que el punto más saludable del proceso: llegar a ser quien es, descubrirse, cambiar rumbos, conectarse con el propio deseo, tiene que ver con hacer y ser lo que le gusta. Lo que es su meta en la vida, no la que le impusieron, sino la que él elige y sigue eligiendo.
Cuando la persona experimenta hacer lo que quiere hacer, es un cambio profundo, que a la vez conecta “hacer con ser,” porque el ser de la persona se ve afectado, pero afectado para bien, poque la felicidad de hacer lo que uno quiere, y le gusta, es para los católicos, responder el llamado de Jesús.

Quiero ilustrar esto leyéndoles un fragmento del libro de Carl Rogers “El proceso de convertirse en persona” (pag. 57)

¿Puedo ser suficientemente fuerte como persona como para distinguirme del otro?
¿Puedo respetar con firmeza mis propios sentimientos y necesidades, tanto como los del otro?
¿Soy dueño de mis sentimientos y capaz de expresarlos como algo que me pertenece y que es diferente de los sentimientos del otro?
¿Es mi individualidad lo bastante fuerte como para no sentirme abatido por su depresión, atemorizado por su miedo, o absorbido por su dependencia?
¿Soy intimamente fuerte y capaz de comprender que su furia no me destruirá, su necesidad de dependencia no me someterá, ni su amor me sojuzgará y que existo independientemente de él, con mis propios sentimientos y derechos?
¿Cuando logro sentir con libertad la capacidad de ser una persona independiente, descubro que puedo comprender y aceptar al otro con mayor profundidad, porque no temo perderme a mí mismo.

4) Los Mandamientos y las Categorías Rogerianas:

Aunque a simple vista los Mandamientos para las personas pueden parecer órdenes, y se puedan ver desde el lado de la falta de libertad para ser, hay que ver el contexto en el que aparecen los Mandamientos, un contexto de 40 años en viaje por desierto de la mano de Moisés, con un pueblo cansado, agobiado, sin esperanzas de encontrar esa tierra prometida, en donde estaba reinando un caos que era imposible de sostener, donde no se podía vivir, donde los problemas de convivencia impedían a todos desarrollarse en sus vidas, en ese marco, los Mandamientos aparecen como una guía para organizar ese pueblo que era un caos, por lo cual, al contrario de impedir ser libres, lo que hacen es tener un efecto de compromiso entre el pueblo, que recién ahi puede comenzar a vivir libremente.
Rogers mediante las categorías rogerianas, nos da una guía también para vivir el Counseling en plenitud, no quiere decir que nos quite libertad a los consultores y consultantes, al contrario, nos ayudan a ir hacia ella.
Congruencia, aceptación positiva incondicional, autenticidad, empatía, mismidad, reflejo, no directividad, tendencia actualizante.
Congruencia: entre ser ,pensar y hacer es la tarea que como consultores nos proponemos para poder llegar al consultante desde un lugar sincero, también sabemos que a veces es imposible, por no decir siempre, uno no puede tampoco frente a un consultante expresar sus emociones, porque va en contra del proceso, que se mezclen las emociones de uno, con el del consultante, pero hay una cierta coherencia, al igual que la congruencia al ser catolícos, ya que ser cristiano, es seguir el Modelo de Cristo Jesús, pero quién puede ser perfecto como él, Dios nos hizo a imagen y semejanza, lo cual no quiere decir ser identicos, sino parecidos, y a eso podemos aspirar los cristianos. En un pasaje bíblico, Jesús dice: “No el que diga Señor, Señor, el que entrará al Reino de los Cielos, sino el que hace lo que yo les digo”. Hacer lo que dice Jesús, es manejarse con el Amor, porque es ese el Mandamiento Nuevo que nos dejó Jesús. Por lo cual, si uno está mucho en la Iglesia, pero sale, y no le importan las demás personas, no vive esta comuniión fuera de la Iglesia, y ni dentro, muchas veces, porque se da, es una incoherencia. Pero está en nuestra naturaleza equivocarnos, pero también sabemos que podemos rectificar todo el tiempo, que no es algo que esté acabado, uno puede volver a empezar, nacer de nuevo.
Aceptación positiva incondicional: nosotros en el instituto, trabajamos la aceptacion como incondicional, pero no en términos de positiva o negativa, si es aceptación, es aceptación y punto. Aceptar, respetar al otro como diferente, aunque yo no comparta lo que piensa y dice. Hemos sido hechos únicos por Dios, y forma parte de la dignidad y respeto hacia el otro, aceptarlo como es.
Autenticidad: ser auténtico, en nuestra fe, es no ser falso, tratar de ser nosotros mismos, lo que Dios nos llamó a ser. En un proceso de counseling este es el reto de alguna manera, lograr que en el consultante se empiece a desplegar un poco de su autenticidad, que viene poblada de los deseos de los Otros. Despejar lo que es de él, con lo que es del resto.

¿Cómo me influye ser catequista, católica, a la hora de atender a los consultantes?

En el proceso mi persona esta muerta para que pueda emerger la persona del consultante. Ayuda , si, cuando por ejemplo viene un consultante y habla desde su Fe, puedo comprender el lenguaje, los significados de rituales, y el hecho de compartir la Fe, hace que haya empatia desde ese lugar. También, si es creyente y trae eso al consultorio, orientar desde esa perspectiva, diferentes recursos, que pueda ayudar a ina congruencia, con la vivencia de su fe y el episodio o crisis que esté pasando.

¿Cómo influye ser consultora siendo practicante catolíca y catequista?

Yo lo relaciono mucho con la plenitud. Desde ya que tengo muchisimas más herramientas para trabajarme a mi, mi persona, mi Fe, y para trabajar con el grupo de catequesis.
Ambas tareas tienen que ver con el desarrollo personal de las personas, con el bienestar, la plenitud, con ser quien uno es desde la autenticidad, y en eso encuentro doblemente satisfacciones y permanente aprendizaje.

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(Este trabajo lo pueden ver en video en el marco de una charla que grabamos en conjunto con mi socia y colega, Mercedes Marchesano, la cual trabajó el counseling desde la perspectiva budista. Pueden ver el video entrando al enlace: www.consultoraspsicologicasasociadas.blogspot.com/)