"La Naranja" ahora se exprime en FM FLORES 90.7

"LA NARANJA" ES UNA IDEA DE "LA NAVE PRODUCCIONES 


A PARTIR DEL JUEVES 1° DE MARZO Y TODOS LOS JUEVES EN VIVO A LAS 18HS. 


"LA NARANJA" ES UN GRUPO DE AMIGOS, ES UN MAGAZINE PORTEÑO LLENO DE ACTUALIDAD Y UNA AMPLIA AGENDA CULTURAL. 


"LA NARANJA" SE EXPRIME CON ANA LEGUISAMO RAMEAU, NÉLIDA MELIÁN, NOELIA GUERRERO, GUILLERMO BARRANTES Y MARIA GUIDOBONO


TODOS LOS JUEVES A LAS 18HS EN VIVO POR FM FLORES 90.7 o ENTRANDO A INTERNET
                                        www.radiofmflores.net/    

"La naranja" se exprime con Ana Leguisamo Rameau, Nélida Melián, Noelia Guerrero, Guillermo Barrantes y María Guidobono.


La naranja es una idea de "La Nave Producciones" (Ana Leguisamo Rameau) y va en vivo todos los miércoles a las 20hs por FM SENSITIVE 89.3 y a partir del 1ero de Marzo todos los jueves a las 18hs en vivo por FM FLORES 90.7 


Haciendo click en el enlace de abajo, podés vernos en acción durante el programa en vivo. (Video gentileza de La Nave Producciones)

www.forodebaires.com.ar/pageradio22febrero2012.htm

Psico-perspectivas teatrales: "Pocholo y sus pompas múltiples " (María Guidobono)

Psico-perspectivas teatrales es mi espacio dentro del Diario Digital "Foro de Baires" de La Nave Producciones (Ana Leguisamo Rameau) en donde escribo sobre diferentes obras de teatro que voy a ver y sobre las cuales reflexiono desde la mirada del counseling y la psicología social. 


Psico-perspectivas teatrales

Por María de las Mercedes Guidobono

   “Pocholo y sus pompas múltiples”, de Alfredo Megna, es una obra de teatro casi lírica en su aspecto existencial, las infinitas representaciones del deseo, lo que implica vivir sabiendo que una elección posibilita múltiples desenlaces.

   Nestor Navarria sobre el escenario nos muestra toda su destreza actoral, la puesta total de un cuerpo en todos sus personajes: Tintín, Pocholo, “los de la marca”, Wanda y hasta Homero, su gato compañero de toda la vida. Representando cada personaje o haciéndonos creer sin dudar que existe alguno.

   Lo maravilloso de Navarrio y su excelente actuación trasciende los personajes mismos para, también recrear hasta el más mínimo detalle una escenografía materialmente inexistente, como lo es la fábrica de soda, el campo con el jacarandá, la bañadera con Wanda.

   La obra lleva al máximo la fantasía más deseada de todo neurótico: que  no se pierdan las posibilidades.

   En un mundo sin garantía, Tintín, como cualquiera de nosotros en la vida real, debe tomar decisiones, decisiones que pueden alterar para siempre su existencia, que es única, y único el tiempo, es por eso que Megna trabaja sobre el deseo y su cumplimiento.

   Ahora, bien, siguiendo a Lacán nos podemos preguntar: si el deseo es insatisfecho por estructura: ¿hay un solo deseo o son muchos?

   La pregunta y la respuesta que nos da “Pocholo y sus pompas múltiples” tiene que ver con que hay un deseo que motoriza otros deseos, y que pueden existir todos estos deseos y todos estos cumplimientos de deseo al mismo tiempo en una sola existencia o en múltiples existencias paralelas.

   Navarria con su personaje de Tintín, nos presenta la posibilidad de las posibilidades: vivir todo al mismo tiempo, sin ese terror neurótico de experimentar la pérdida por haber elegido algo en particular.

“Pocholo y sus pompas múltiples” es la elección de la no elección o de todas las elecciones, y es mostrada al público en todas sus facetas y de este modo la actuación dinámica y eficazmente creíble de Navarria se vuelve para los espectadores el punto exacto en donde todos pueden pensar en sus propias decisiones, elecciones y deseos. Con un dejo melancólico pero divertido a la vez, Tintín llama  a la reflexión, casi como por comparación en cuanto a cómo transcurre nuestra existencia


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Teatro El Belisario 
Avda. Corrientes 1624 
Viernes a las 23:30hs $50 

Psico-perspectivas teatrales: "Un poco me molesta...pero un poco no" (María Guidobono)

Psico-perspectivas teatrales en mi espacio dentro de mi sección "Counselor", que pertenece al Diario Digital Foro de Baires, de La Nave producciones (Ana Leguisamo Rameau)


Se trata de obras de teatro que voy a ver, y sobre las cuales escribo, desde mi punto de vista como psicóloga social y counselor especializada en desarrollo personal. 

Psico-perspectivas teatrales

“Un poco me molesta…pero un poco no”

Por María de las Mercedes Guidobono

   Bajo la dirección artística de Ricardo Rodriguez Miró y la dirección general de Carlos Belloso, se presenta el unipersonal llamado:  “Un poco me molesta…pero un poco no”, escrito e interpretado por Pablo Picotto.

   Una propuesta cautivante desde el comienzo al fin, excelentemente actuada por Picotto, quien fascina por la multiplicidad de sus actuaciones, interpretando seis personajes de una familia media, haciendo hincapié en cada rol de manera especial y atentamente trabajado en la especificidad de sus individualidades.

   Es, en ese sentido sorprendente la capacidad del actor para pasar de un personaje a otro, conservando la plasticidad, el dinamismo y las características personales de cada uno (como la voz, los modismos, el vestuario, la postura corporal y los pensamientos). 

   Picotto nos lleva a través del humor, a recorrer el semblante familiar y las preguntas que cada miembro se hace, sus estilos y formas de vivir la vida que le tocó o que eligió. Donde la posibilidad de elección queda al descubierto, haciendo de incógnita permanente a lo largo de la obra.

   El paso del tiempo es otra temática que se fusiona con el par satisfacción - insatisfacción que se van viviendo a lo largo de la existencia, tal como una pregunta neurótica: ¿Qué quiere el Otro de mí? , es la profundidad de la pregunta por el ser, el ser de las cosas, de cada uno, en este caso representada por el título de la obra: “Un poco me molesta…pero un poco no”, ya que la dialéctica insatisfacción-satisfacción, se vive así en esta familia que hace de espejo a otras familias, y es por eso que el éxito de la obra se observa en esa respuesta instantánea del público- que invade de aplausos a cada momento-  que se identifica en gran medida con el discurso que propone Picotto en cada personaje.

Una obra divertida, llena de humor,  pero también profunda, que hace reflexionar sobre el deseo propio, la existencia llena o vacía,  y que invita a pensarse desde los diferentes roles y edades que uno transita o va transitando en una familia, como una ilustración dinámica que nos ofrece diferentes puntos de vista para ayudarnos a vernos a nosotros mismos.

“Un poco me molesta…pero un poco no”, refleja la máxima lacaniana sobre que “el deseo es insatisfecho por estructura”, una propuesta muy recomendable para introducirnos en el mundo de una familia que puede ser la nuestra y que sin duda, Picotto eleva al máximo con su brillante actuación para que nos reconozcamos en cada uno de los personajes y nos pensemos un poco más.  

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Teatro La plaza 

Avda. Corrientes 1660 

Viernes 21:30hs

Psico-perspectivas teatrales: "La vida que me das (...)" (María Guidobono)

Psico-perspectivas teatrales está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital "Foro de Baires" perteneciente a "La Nave Producciones" de Ana Leguísamo Rameau.


Se trata de obras de teatro que voy a ver y sobre las cuales reflexiono desde mi mirada como psicóloga social  y consultora psicólogica especializada en desarrollo personal. 


 Psico-perspectivas teatrales

“La vida que me das… y no me alcanza”

Por María de las Mercedes Guidobono

“La vida que me das y no me alcanza”, es una obra de Susana Torres Molina, bajo la dirección de Claudia Hercman, que nos presenta el diálogo fortuito en una maternidad, propiciado por un hecho puntual (la amiga de dos de ellas tendrá quintillizos) entre tres mujeres que empiezan a reflexionar sobre lo que implica la maternidad, desde la experiencia y desde la fantasía, es el disparador para que empiecen a preguntarse qué es ser mujer y qué es la sexualidad.

Respecto de estas dos preguntas, la primera (qué es ser mujer?) es la pregunta histérica por excelencia, y sobre la segunda (la sexualidad) el ser humano no tiene respuesta, dirá Lacán: la relación sexual no existe. No existe desde el punto de vista de la completad: no existe uno para otro, por lo cual, el diálogo entre Thelma Demarchi (enfermera); Marta Igarza (Marina) y Mirta Seijo (Sole)  es un debate ad infinitum, que es el que plantean a lo largo de la obra.

El punto de vista de la maternidad y del hijo tomado como objeto, un objeto que puede tenerse o no tenerse, que viene a completar o reivindicar a la mujer, el hijo sin padre, o con muchos padres. Es decir, la figura del hombre desdibujada, y la mujer como portadora del falo. Así como decía Freud que la salida del Complejo de Edipo en la mujer era la ecuación: pene-hijo, en esta obra se ve claramente representada esta salida del complejo. Y el hecho de tener un hijo igualado a tener ese falo, pero no cederlo, al no haber una figura paterna potente.

La neurosis obsesiva en extremo excelentemente actuada en el personaje de Marina, plantea todo el tiempo las posibilidades que le brindaría la maternidad, con sus miedos y fantasías, siempre tomando el hecho de tener un hijo como un “querer” y no como un “desear”, cosas tan diferentes.

Es interesante como los tres personajes entran en esta neurosis planteada por Marina, y sus fantasías disparatadas y postergadas, en un tiempo de comprensión, cuando pueden concretarse, se disuelven como si nunca hubieses existido.

El tratamiento de inseminación de su amiga, visto como un instrumento antinatural y bajo el querer tener un hijo sin padre, planteado como un hecho casi superficial ( y no como en otros casos donde los tratamientos son necesarios por problemas de salud y ayudan a ser padres a quienes verdaderamente lo desean) marca la impronta de este discurso feminista, que juzga pero a la vez accede a determinadas vivencias, siempre en el marco de los mandatos de los que parecen querer y no poder escapar.

“La vida que me das y no me alcanza” es una obra llena de humor que nos hace reflexionar sobre los sentimientos femeninos, y sobre la diferencia entre lo queremos y deseamos. Una propuesta muy interesante para quienes se animan a ir más allá de sus prejuicios.     


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Paseo La Plaza 
Avda. Corrientes 1660 Cap. Fed. 
Viernes 21hs. 

Psico-perspectivas teatrales: "Hamlet x Hamlet" (María Guidobono)

Psico-perspectivas teatrales, está dentro de mi espacio "Counselor" en el Diario Digital "Foro de Baires" perteneciente a "La nave producciones" de Ana Leguísamo Rameau. www.forodebaires.com.ar/


Obras de teatro que voy a ver, y luego escribo desde mi punto de vista como counselor y psicóloga social. 

"Hamlet x Hamlet"
Por María de las Mercedes Guidobono 

“Hamlet x Hamlet” de Marcelo Savignone se lleva todos los aplausos, por la maravillosa puesta física e intelectual en escena.

Un intenso y arduo entrenamiento corporal, vocal, y de máscaras para representar a Hamlet,  pero  no cualquier Hamlet, un Hamlet representado por el propio Hamlet, tal la penetración del actor con el personaje. Y es esa penetración la que el público vivencia a medida que pasan los minutos.

Es interesante lo que nos propone Savignone con su concepción, dirección e interpretación: si Hamlet es para Lacán el paradigma del sujeto neurótico, en esta obra teatral Hamlet multiplica su neurosis llevando al extremo su obsesión por lograr los diferentes personajes, queriendo lograr la perfección y alcanzar el ideal que nunca llega, por eso es que el apasionamiento actoral va creciendo junto con su mimetización por ser el personaje.

Lacán dirá de Hamlet que, una vez evaluada la situación sobre lo ocurrido con su padre, sufre porque se detiene demasiado en el tiempo para comprender, y esto lo lleva a la postergación infinita de pasar a la concreción, de pasar a un acto donde se juegue con su ser.

Este “ser o no ser” que nos propone Savignone, es un redoblar esa apuesta neurótica, con la originalidad de que los personajes principales y no sólo Hamlet, al pasar a ser representados por el actor parecen atravesar  el mismo sufrimiento, y  no es que ellos también posterguen su pasar al acto, es que al ser representados por Hamlet algo de su neurosis los atraviesa.

Muchas veces se ha representado a Hamlet, pero esta obra tiene la originalidad de que el actor junto con el público, participan de este tiempo de creación del personaje, donde se despiertan las mayores ansiedades, y de ese tiempo de comprensión que tanto hace sufrir a Hamlet y al público que termina enmarañado en los nudos borromeos de la neurosis, que hace de lo simple, difícil.

Para pasar al acto verdadero al neurótico le hace falta tener la garantía de que lo que va a hacer es lo correcto. Hamlet necesita tener esa garantía y piensa una y mil veces todas las posibilidades que hay. 

Lacán decía que toda la obra de Hamlet era un acting out: una mostración de Hamlet donde el Otro está incluido en el circuito. En “Hamlet x Hamlet” el lugar del Otro, lo ocupa el espectador, que aporta su mirada en cada acto, que sostiene el fantasma, por así decirlo del personaje.

Marcelo Savignone nos muestra la excelencia de la profesión del actor, involucrando cuerpo, intelecto, él sólo en el escenario nos convoca a participar de la confección de la criatura, del caos que se manifiesta en el engendramiento del personaje, en las marañas neuróticas llenas de posibilidades para representar a Hamlet.

“Soy Hamlet de Dinamarca” esta afirmación que Lacán toma como un punto central de recuperación del fantasma y la identidad en el  “Hamlet” de Shakespeare, también parece indicar al público que el actor ha llegado por fin al cúlmine, al acto verdadero e identitario de “Hamlet x Hamlet” de Savignone.           

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Teatro "Belisario"

Avda. Corrientes 1624

Funciones: viernes y sábados a las 21hs. 

Localidades: $45  

Psico-perspectivas teatrales: "Desmesura"" (María Guidobono)

Psico-perspectivas teatrales está dentro de mi espacio  "Counselor" en el Diario Digital Foro de Baires de "La Nave producciones" perteneciente a Ana Leguísamo Rameau. 


"Desmesura"

Psico-perspectivas teatrales

“Desmesura”

Por María de las Mercedes Guidobono

   “Desmesura” es una obra con estilo diferente,  que hace reflexionar sobre el mundo gay, en las vertientes femenina y masculina. Pero no desde situaciones superficiales o burdas, sino desde el amor y el compromiso afectivo que puede existir en una pareja.

   Darío Cortés, logra transmitir al público, con esta obra, el maravilloso caos que vivencia un escritor (Manuel) frente a esa hoja en blanco que tanto angustia a los escritores,  y cómo surge la inspiración en él: mezcla de originalidad y vivencias de su propia vida en pareja.

   A lo largo de toda la obra, ya sean Manuel y Pablo o Marisa, Mía y Luz, transitan sus relaciones de pareja, con la pregunta neurótica por excelencia: “¿Qué quiere el otro de mí?” Esta pregunta que demanda amor, y al mismo tiempo, intenta taponar las diferencias en un vínculo amoroso, intentando hacer de “dos, uno”; llega hasta la desmesura, realmente, cual forcejeo de lo que quiere uno y de lo que quiere el otro. No pudiendo acordar en términos de unidad indiferenciada lo que quieren todos.

   Es interesante el pasaje de figura a fondo que propone la obra, en un ida y vuelta hacia la otra dimensión, esa que convive permanentemente en un creador: sus criaturas artísticas forman parte de la mente de Manuel (excelentemente interpretado por Darío Cortés) a la vez que de su propia vida; y esas creaciones, caóticas al comienzo, van ordenando también la propia desorganización del autor.

   ¿Qué se esconde tras la bohemia de un pintor? Esta interpretación fascinante, por parte de Pablo (Francesco Zanconi) en su rol de partenaire, invoca, provoca si se quiere, en Manuel esta suerte de “bajada a tierra”, pero con la magia de animarse a vivir la fantasía creativa de su pareja, pudiendo compartir con él la vivencia de sus personajes.

 

  “Personajes” con vida propia, que se plantean sus existencias en un triángulo irresuelto. Marisa (Viviana Suraniti) se lleva muchos aplausos con su interpretación comediante y dramática a la vez; Mía (Checha Amorosi) y Luz (Alejandra Feudal) actúan brillantemente su situación vivaz y amorosa. Relaciones espejadas y fantaseadas de la vida de pareja de Manuel y Pablo. Se encuentran elementos diversos de la realidad y la ficción, que comprometen a ambas partes.

   La cotidianidad de una pareja de artistas, que hasta nos muestran a Renato! (su perro querido) quien también brilla en el escenario y hace de nexo entre pasaje de personajes a personas, con la paradoja que todos son personajes.

 “Desmesura”  tiene un mensaje para contar, y Darío Cortés, propone una forma muy creativa para transmitirnos ese mensaje. Por eso, “Desmesura” es para quienes quieren  involucrarse no sólo con la realidad material de una persona, sino también, con la realidad psíquica de un artista en cada acto de su obra.

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Teatro: "El piccolino" Fitz Roy 2056

Viernes 22hs